زندگینامه میم توما
میم توما، زاده ۲۳ سپتامبر ۱۹۴۰، نقاش و هنرمند آمریکایی است که با نام مریلین توما نیز شناخته میشود. او در بروین، ایلینوی به دنیا آمد و تحصیلات هنری خود را در دانشگاه نورثوسترن در اوانستون، دانشگاه استنفورد در کالیفرنیا و دانشگاه نیویورک پی گرفت.
توما پس از فارغالتحصیلی، کارگاه خود را در کنار دریاچه چاپالا در مکزیک برپا کرد و در آنجا به تجربه با آثار سهبعدی روی آورد. این دوره، نقطه آغاز گرایش او به فرمهایی بود که بعدها به امضای هنریاش تبدیل شدند.
آشنایی با جورجیا اوکیف و سالهای شکلگیری
میم توما نخستین بار در سال ۱۹۶۴ با جورجیا اوکیف آشنا شد. در دهه پس از آن، این دو هنرمند به علایق مشترک زیادی رسیدند؛ از جمله علاقه عمیق به آثار یکدیگر. این ارتباط در نامههای دستنویس میان اوکیف و توما بهخوبی دیده میشود.
در نوامبر ۱۹۸۷، نمایشگاهی از آثار توما در نگارخانه ایدنز برپا شد؛ نمایشگاهی که همزمان با جشن صدسالگی جورجیا اوکیف در کالج کلمبیا برگزار میشد.
نمایشگاهها و حضور در موزهها
نمایشگاهی از آثار پاستلی توما با مدیریت هنری هنری گلدهالر، مدیر پیشین بخش نقاشی سده بیستم موزه متروپولیتن هنر، در نگارخانه کلیتون لیبراتوره در بریجهمپتون به نمایش درآمد. او همچنین در سال ۱۹۹۲ در موزه بروکلین سخنرانی کرد.
توما از اعضای بنیانگذار موزه ملی زنان در هنر است و آثار خود را در قالب چیزی که آن را «نقاشی مجسمهوار» مینامد، ارائه میکند. او در بخش شرقی لانگآیلند نیویورک فعالیت میکند و نمونههایی از آثارش در موزه و باغ مجسمه هیرشهورن در واشینگتن دی.سی. به نمایش درآمدهاند.
زبان هنری؛ طبیعت، ریاضیات و انرژی
میم توما در آثار کاغذی خود، الگوهای بیضی، کروی، شعاعی، شاخهای و مارپیچی رشد را که در طبیعت یافت میشوند، به زبانی انتزاعی بازآفرینی میکند. هنر او نشان میدهد که ساختارهای جهانشمول در موجودات زنده چگونه شکل میگیرند و چگونه فرایند حفظ انرژی میتواند نظم بیافریند.
او در سال ۲۰۰۵ کتاب «انرژی تابان: نور در نقاشیهای پاستلی من» را منتشر کرد. از آثار نوشتاری پیشین او نیز میتوان به «بیداری روح»، «سری سیاره آبی»، «نظریه صدف در نقاشیهای مجسمهوار» و «اوکیف و من: چکیدهای از نامههایمان» اشاره کرد.
مینیمالیسم ارگانیک و نقاشی مجسمهوار
توجه توما به فرمهای ارگانیک و پایههای ساختاری و ریاضی آنها، او را به جریان مینیمالیسم ارگانیک نزدیک میکند. ویژگی منحصربهفرد آثار او در این است که فرمهای شکلیافتهاش تنها روی سطح بوم باقی نمیمانند، بلکه در فضای سهبعدی معنا پیدا میکنند؛ همین ویژگی باعث شده او از اصطلاح «نقاشی مجسمهوار» برای آثارش استفاده کند.
رویکرد هنری توما بیش از هر چیز از فرمهای اقیانوسی و ساحلی الهام گرفته است؛ سنگریزههای ساحل، شن، دانههای جوانهزده و فرمهای مارپیچی صدفها همگی در جهان تصویری او حضور دارند. در سالهای اخیر، آثار میم توما در فروشگاه لورن جی در سگ هاربر و نگارخانه فول مون آرت در ایست موریچز به نمایش درآمدهاند.
نمایشگاه سال ۲۰۰۵ در ورمانت
در سال ۲۰۰۵، میم توما آثاری را در نگارخانه بانک مرچنتس در ساوت هیرو، ورمانت، به نمایش گذاشت. به دعوت جینی پترسون، سرپرست نمایشگاه، تابلوی شاخص این نمایشگاه، گل کالای سفید در فضایی آبی تیره بود؛ تصویری سبکشده که درون مربعی نمادین از گراند زیرو کج شده بود.
راهراههای این تابلو خاطره برجهای دوقلو را زنده میکرد؛ گاهی از زاویهای که در آتش میسوختند و گاهی یادآور دو ستون نور آبی یادمانی که بعدها برپا شد.
پیوندهای مرتبط
- آثار میم توما در مرکز هنر فمینیستی الیزابت ای. ساکلر، موزه بروکلین
- وبسایت رسمی
- نمایه استودیو در Ask Art
- نمونههایی از آثار ارگانیک «معماری خداوند»
- حراجی ساتبیز، فایل PDF
- گل صدتومانی در نور ماه
- مقاله ایست همپتن استار درباره میم توما
- مقاله 27East.com که به میم توما اشاره کرده است
- تابلوی «سیاره عطارد» میم توما مقام دوم را کسب کرد