آن کلارک (شاعر و موسیقیدان)

Anne Clark (poet)
📅 4 تیر 1405 📄 1,630 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

آن کلارک، شاعر، خواننده و ترانه‌سرای انگلیسی است که با تلفیق شعر خوانده (Spoken Word) و موسیقی الکترونیک، مرزهای هنر را جابجا کرد. او با آثاری ملانکولیک و انتقادی، از پیشگامان سبک‌های سینث‌پاپ و نیو ویو شناخته می‌شود و در اروپا، به‌ویژه آلمان، طرفداران پر و پا قرصی دارد.

آن کلارک؛ شاعر و موسیقیدان

آن شارلوت کلارک (متولد ۱۴ مه ۱۹۶۰)، شاعر، خواننده و ترانه‌سرای انگلیسی است. نخستین آلبوم او با نام اتاق نشیمن (The Sitting Room) در سال ۱۹۸۲ منتشر شد و از آن زمان تاکنون، بیش از دوازده آلبوم دیگر را به بازار عرضه کرده است.

آثار شعری او که با موسیقیدان‌های تجربی خلق شده، در ناحیه‌ای میان الکترونیک، رقص (گاهی تکنو) و شاید آوانگارد قرار می‌گیرد؛ سبک‌هایی که گاهی خشن‌اند و گاهی رمانتیک و ارکسترال به گوش می‌رسند.

کلارک در اصل هنرمند شعر خوانده (Spoken Word) است. بسیاری از اشعار او، نگاهی انتقادی به نقص‌های انسانی، زندگی روزمره و سیاست دارد. به‌ویژه در آثار اولیه‌اش، فضایی تاریک و ملانکولیک خلق می‌کند که مرز با رنج جهانی (Weltschmerz) را می‌پیماید. او را یکی از پیشگامان سبک شعر خوانده در موسیقی می‌دانند و به خاطر آثار سینث‌پاپ و نیو ویو‌اش، به‌ویژه در سراسر اروپا، تحسین فراوانی کسب کرده است.

اوایل زندگی

آن کلارک در خانواده‌ای با مادری ایرلندی و کاتولیک به نام سیسیلیا، و پدری اسکاتلندی-ولزی و پروتستان به نام هربرت زاده شد. او یک برادر به نام جان دارد و در زندگینامه شفاهی‌اش با عنوان «ردپای یادداشت‌شده» (Notes Taken Traces Left) اشاره می‌کند که مادرش پسری دیگر نیز داشت که اندکی پس از تولد از دنیا رفت. کلارک کودکی خود را «پر از دردسر، اما در عین حال سرشار از عشق» به یاد می‌آورد. در ۱۶ سالگی، مدرسه را رها کرد و مشاغل مختلفی را تجربه کرد؛ از جمله پرستاری در یک بیمارستان روانی. سپس در فروشگاه (و ناشر) موسیقی محلی «بوناپارت رکوردز» مشغول به کار شد. در آن هنگام، موسیقی پانک راک به صحنه لندن راه یافته بود و به‌خوبی با احساسات او همسو بود.

کلارک با تئاتر وارهوس (Warehouse Theatre) که یک صحنه مستقل و با بودجه اندک برای گروه‌های موسیقی بود، همکاری کرد. اگرچه مالکان تئاتر در ابتدا با حضور پانکرهای عجیب، سوراخ‌دار و چرم‌پوش مخالفت داشتند، اما او توانست برنامه‌ها را با موفقیت تدارک ببیند. کلارک موفق شد تئاتر را با هنرمندانی چون پل ولر، لینتون کوسی جانسون، فرنچ اند ساندرز، د دورتی کالمن و بن وات پر کند. خودش نیز با موسیقی و ترانه‌ها آزمایش کرد و نخستین بار در «کاباره فیوچورا» ریچارد استرینج، همراه با دپش مد روی صحنه رفت.

کلارک با پل ولر برای راه‌اندازی «داستان‌های شورش» (Riot Stories) همکاری کرد. ولر مقاله‌ای درباره کمک به نویسندگان جوانی که نمی‌توانستند با ناشران بزرگ قرارداد ببندند، منتشر کرده بود. کلارک می‌گوید در ابتدا به دلیل بی‌توجهی ولر به نامه‌هایش، رابطه‌شان تیره شد. او اظهار می‌دارد: «پس از نامه‌ای تند که به بی‌ادبی‌اش اعتراض کردم، پاسخی به همان لحن دریافت کردم.» با این حال، کلارک بعدها گفت این رابطه به دوستی مستحکمی تبدیل شد که تا امروز نیز پابرجاست.

مسیر حرفه‌ای

در سال ۱۹۸۲، کلارک نخستین آلبوم خود را با نام اتاق نشیمن منتشر کرد و ترانه‌هایش را خودش نوشت؛ این آلبوم در فهرست ۱۰۰ آلبوم برتر سال ۱۹۸۳، در رتبه یازدهم قرار گرفت. در آلبوم‌های بعدی یعنی تغییر مکان‌ها (۱۹۸۳)، نوشتن پیوسته (۱۹۸۴) و موارد ناامیدکننده (۱۹۸۷)، کلارک از آشنایی‌اش در وارهوس بهره برد؛ کیبوردیست دیوید هارو تمام موسیقی‌ها را به عنوان هم‌آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده ساخت. موسیقی‌های هارو که کلارک اشعارش را بر آن‌ها می‌خواند، مانند «خواب‌آلود در متروپولیس»، «تاریکی ما» و «والی‌ها»، از آن زمان به عنوان نقاط عطف دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ شناخته شده‌اند. موسیقی «تاریکی ما» اثر هارو، در هیت سال ۲۰۰۳ بنی بناسی با نام «عشق ما را نجات خواهد داد» نمونه‌برداری شده است.

مجله Fact، «تاریکی ما» را یکی از ۲۰ آلبوم صنعتی برتر تمام دوران دانسته و آن را «یک اثر پیشاتکنو تأثیرگذار» توصیف کرده است. کلارک در زندگینامه‌اش می‌نویسد که خاطره روشنی از مرحله خلق «تاریکی ما» ندارد، اما زمان و مکان دقیق نوشتن ترانه دیگر هیت کلابی‌اش، «خواب‌آلود در متروپولیس» را به‌خوبی به یاد می‌آورد. کلارک در اواخر دهه ۱۹۸۰ قرار بود تور آمریکایی خود را آغاز کند، اما اختلاف با ریچارد برانسون باعث لغو این پیشرفت در آمریکا شد. با این وجود، کلارک در سراسر اروپا، به‌ویژه در آلمان که طرفداران متعصبی دارد، هنرمندی بسیار محترم شناخته می‌شود.

در سال ۱۹۸۵، کلارک آلبوم نقاط فشار را منتشر کرد. این اثر با همکاری جان فاکس خلق شد که موسیقی قطعات پنج‌گانه نخست را ساخت و در آن‌ها نواخت. آهنگ «بهشت» از این آلبوم، در سراسر اروپا هیتی نسبتاً موفق به شمار رفت.

در سال ۱۹۸۷، کلارک به مدت سه سال به نروژ رفت و در آنجا با تو رامستاد و ایدا بالسروود همکاری کرد. با مشارکت چارلی مورگان، آلبوم زندگی بی‌قرار را در سال ۱۹۹۱ از طریق ناشر SPV منتشر کرد. قطعاتی چون «لحظه»، «زندگی بی‌قرار»، «سوءاستفاده» و «مرا خالی کن» در این آلبوم حضور داشتند. این آلبوم در آمریکا نیز توسط ناشر Radikal عرضه شد. در سال ۱۹۹۲، او یک همکاری خارج از آلبوم را در قالب مaksi-سی‌دی با ایدا بالسروود منتشر کرد؛ بالسروود علاوه بر نواختن ویولن، در نوشتن قطعه «اگر می‌توانستم» نیز مشارکت داشت و در آخرین قطعه سی‌دی، ریمیکس «تاریکی ما» نیز قرار گرفت. در دسامبر ۱۹۹۲، چارلی مورگان به‌طور غیرمنتظره‌ای در ۳۶ سالگی بر اثر سرطان درگذشت و بسیاری از پروژه‌های مشترک برنامه‌ریزی‌شده رها شد.

پس از چند ماه بازسازی مسیر، کلارک سرانجام آلبوم قانون، آناگرام ثروت است را در سال ۱۹۹۳ با همکاری موسیقیدانان دیگر منتشر کرد و یک تور بزرگ اروپایی را به پایان رساند.

در سال ۱۹۹۴، کلارک به سبکی روی آورد که پیش‌تر تجربه‌اش نکرده بود: موسیقی آکوستیک. این مسیر با انتشار آلبوم روان‌سنجی (Psychometry) به اوج رسید که شامل کنسرتی زنده در کلیسای پاسیونزکیرشه برلین-کرویتسبرگ بود.

کلارک همواره از ریشه‌های موسیقایی و تأثیرات موسیقی فولک و کلاسیک پیروی کرد. آلبوم سال ۱۹۹۸ او با نام درست پس از غروب، حاصل همکاری با مارتین بیتس بود و اشعار شاعر آلمانی، راینر ماریا ریلکه را در بر می‌گرفت که به انگلیسی ترجمه شده بودند. این آلبوم چهار سال بعد، در سال ۲۰۰۲، زمانی که کلارک حقوق آن را بازپس گرفت، مجدداً منتشر شد. این نسخه جدید شامل تصاویر ویدیویی اضافه‌ای بود، هرچند کیفیت چندانی نداشتند.

در سال ۲۰۰۳، آلبوم دیگری به سری آلبوم‌های آکوستیک کلارک اضافه شد: از صمیم قلب - زنده در براتیسلاوا که آن را با همراهی مورات پارلاک (وکال/پیانو)، یان مایکل انگل (ویولن‌سل)، نیکو لای (درام و پرکاشن) و جف آگ (گیتار) در براتیسلاوا ضبط کرد.

در سال ۲۰۰۵، کلارک با گروه بلژیکی ایمپلنت (Implant) برای آلبوم خودتحمیل‌شده همکاری کرد و در آن آواز مهمان را خواند. این آلبوم توسط آلفا ماتریکس رکوردز منتشر شد که در این مدت به ناشر اصلی او خارج از آلمان تبدیل شده بود. او همچنین در ئی‌پی «تاوان سگ‌های زیاد» اثر ایمپلنت حضور یافت.

در سال ۲۰۰۶، کلارک دوباره برای ئی‌پی «محو شدن» با ایمپلنت در استودیوی ضبط حضور یافت، آواز مهمان خواند و دوتی را با کلاس لارسن از لیتر استریپ اجرا کرد. او همچنین در آلبوم «ادیوبلندر» اثر ایمپلنت که باز هم از طریق آلفا ماتریکس منتشر شد، حضور داشت.

در سال ۲۰۰۸، کلارک برای ضبط آلبوم بعدی‌اش کوچک‌ترین رفتار مهربانی به آلمان رفت که در سپتامبر ۲۰۰۸ منتشر شد. این آلبوم به یاد مادر مرحومش، سیسیلیا آن پیکتون-کلارک (نام خانوادگی اصلی: مورای) تقدیم شد. در پایان سال ۲۰۱۰، کلارک نخستین فصل از پروژه مستمر زمان‌های گذشته و آینده را منتشر کرد؛ این اولین انتشار از طریق ناشر شخصی او، افتر هورز پروداکشنز بود.

در ژانویه ۲۰۱۱، کلارک تنظیمی از شعر «مستی بگیرید» اثر شارل بودلر را برای کتاب صوتی و نمایش رادیویی «بهشت‌های مصنوعی» (رادیو برمن/هوربوخ هامبورگ) ارائه داد.

در سال ۲۰۱۶، کلارک اعلام کرد یک سال مرخصی خواهد گرفت. سپس در ژانویه ۲۰۱۷، با هنرمند لودویگ.لندن ترانه «دونالد ترامپ رئیس‌جمهور (کوآک کوآک)» را همکاری کرد؛ ترانه‌ای که به عنوان طنزی نسبت به انتخاب دونالد ترامپ ساخته شد.

در ژوئیه ۲۰۱۷، کلارک به عنوان هنرمند اصلی در فستیوال W بلژیک، در کنار هنرمندانی چون پیتر هوک و دیگران روی صحنه رفت.

اعضای گروه زنده

  • آن کلارک - وکال
  • جف آگ - گیتاریست
  • توبیاس هاس - درام و پرکاشن
  • مورات پارلاک - پیانو
  • یان مایکل انگل - ویولن‌سل
  • استیو اشرویدر - کیبورد و برنامه‌ریزی

دیسکوگرافی

آلبوم‌ها

  • ۱۹۸۲ – اتاق نشیمن (The Sitting Room)
  • ۱۹۸۳ – تغییر مکان‌ها (Changing Places)
  • ۱۹۸۴ – نوشتن پیوسته (Joined Up Writing)
  • ۱۹۸۵ – نقاط فشار (Pressure Points)
  • ۱۹۸۷ – موارد ناامیدکننده (Hopeless Cases)
  • ۱۹۸۸ – آر.اس.وی.پی (R.S.V.P. - ضبط زنده در موزیک سنتروم، اوترخت، هلند، ۱۹۸۷)
  • ۱۹۹۱ – زندگی بی‌قرار (Unstill Life)
  • ۱۹۹۳ – قانون آناگرام ثروت است (The Law Is an Anagram of Wealth)
  • ۱۹۹۴ – آن کلارک و دوستان: روان‌سنجی (Psychometry - زنده در پاسیونزکیرشه برلین)
  • ۱۹۹۵ – عشق ورزیدن و عشق دیدن (To Love and Be Loved)
  • ۱۹۹۷ – پردازش کلمات: پروژه ریمیکس (Wordprocessing: The Remix Project)
  • ۱۹۹۸ – درست پس از غروب: اشعار ریلکه (Just After Sunset - با مارتین بیتس)
  • ۲۰۰۳ – از صمیم قلب: زنده در براتیسلاوا (From the Heart – Live in Bratislava)
  • ۲۰۰۴ – ردپای یادداشت‌شده (Notes Taken, Traces Left - کتاب صوتی)
  • ۲۰۰۸ – کوچک‌ترین رفتار مهربانی (The Smallest Acts of Kindness)
  • ۲۰۱۹ – ادای احترام: سکوت درون (Homage - با توماس ریکولت)
  • ۲۰۲۱ – حس‌آمیزی: بازآفرینی کلاسیک‌ها (Synaesthesia: Classics Reworked)
  • ۲۰۲۲ – سرزمین مرزی: موسیقی یافت‌شده برای جهانی گمشده (Borderland - با اولا ون دالن و جاستین چیوچه)

تک‌آهنگ‌ها

  • ۱۹۸۴ – خواب‌آلود در متروپولیس (Sleeper in Metropolis)
  • ۱۹۸۴ – تاریکی ما (Our Darkness)
  • ۱۹۸۴ – خودویرانی (Self Destruct)
  • ۱۹۸۵ – خواب‌آلود در متروپولیس (ریمیکس با دیوید هارو)
  • ۱۹۸۵ – والی‌ها (Wallies)
  • ۱۹۸۵ – بهشت (Heaven)
  • ۱۹۸۶ – داستان‌های عشق واقعی (True Love Tales)
  • ۱۹۸۷ – جاده امید (Hope Road)
  • ۱۹۸۷ – بازگشت به خانه (Homecoming)
  • ۱۹۸۸ – تاریکی ما / خواب‌آلود در متروپولیس / خودویرانی
  • ۱۹۹۰ – سوءاستفاده (Abuse)
  • ۱۹۹۱ – واکنش متقابل (Counter Act)
  • ۱۹۹۱ – واکنش متقابل (ریمیکس‌ها)
  • ۱۹۹۲ – اگر می‌توانستم / تاریکی ما (ریمیکس)
  • ۱۹۹۳ – جاده تسخیرشده: میکس‌های سفرنامه (The Haunted Road: Travelogue Mixes)
  • ۱۹۹۴ – مرثیه‌ای برای تابستانی از دست‌رفته (Elegy for a Lost Summer)
  • ۱۹۹۴ – مرثیه‌ای برای تابستانی از دست‌رفته (ریمیکس)
  • ۱۹۹۶ – نامه تشکر به یک دوست (Letter of Thanks to a Friend - ریمیکس‌های بیل لازول)
  • ۱۹۹۷ – تاریکی ما (ریمیکس‌های ۹۷)
  • ۱۹۹۷ – خواب‌آلود در متروپولیس (ریمیکس‌های ۹۷)
  • ۱۹۹۸ – والی‌ها (شب شکارچی - ریمیکس‌های ۹۸)
  • ۲۰۰۲ – سخت‌ترین قلب - بلانک اند جونز به همراه آن کلارک
  • ۲۰۰۳ – خواب‌آلود در متروپولیس ۳۰۰۰
  • ۲۰۰۸ – ماه کامل (Full Moon)
  • ۲۰۱۴ – سیم‌های زندگی (LifeWires - ئی‌پی با حضور herrB)

آثار گردآوری‌شده و ویدیوها

از دیگر آثار منتشرشده می‌توان به آلبوم‌های گردآوری‌شده‌ای چون یک زندگی عادی (۱۹۸۶)، سه‌گانه (۱۹۸۶)، آخرین احساس (۱۹۹۱)، بهترین‌های آن کلارک (۱۹۹۴) و رؤیایی حقیقی (۲۰۰۳) اشاره کرد. ویدیوهای زنده او نیز شامل آهن جای هوا را می‌گیرد: زنده در برلین (۱۹۹۲)، زنده در فرانکفورتر هوف، ماینتس (۲۰۰۸-۲۰۰۹) و فردا را خواهم دید (۲۰۱۸) هستند.

جمع‌بندی

آن کلارک با گذر از موسیقی الکترونیک تا آکوستیک، همواره صدای زنده انتقاد و تفکر بوده است. تلفیق شعر و موسیقی او، نسل‌های بسیاری از هنرمندان را تحت تأثیر قرار داده و میراثش به عنوان پیشگام شعر خوانده، در تاریخ موسیقی اروپا جاودانه ماند.