کولت مانی؛ خواننده بلوز، جاز و ترانه‌های اعتراضی فرانسه

Colette Magny
📅 24 خرداد 1405 📄 859 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

کولت مانی، خواننده فرانسوی‌ای که دیر به ضبط رسید اما با آمیختن بلوز، جاز، ترانه اعتراضی و موسیقی تجربی به یکی از چهره‌های جسور موسیقی فرانسه تبدیل شد.

کولت مانی (Colette Magny)، خواننده و ترانه‌سرای فرانسوی، از آن چهره‌هایی است که دیر به استودیوی ضبط رسید اما در مدت کوتاه کاری، مسیر تازه‌ای در موسیقی فرانسه گشود. اجرای او کاریزماتیک بود و کارنامه‌اش از بلوز و جاز تا ترانه‌های اعتراضی، موسیقی تجربی و آثار گفتارمحور امتداد داشت.

زندگی و حرفه

مانی در پاریس به دنیا آمد و از سال ۱۹۴۸ به‌عنوان منشی و مترجم برای سازمان همکاری و توسعه اقتصادی (OECD) کار کرد. او به انگلیسی تسلط داشت و همین تسلط، راهش را به دنیای بلوز و جاز آمریکا باز کرد؛ از بسی اسمیت گرفته تا الا فیتزجرالد. گیتار را نزد موسیقیدان جاز، کلود لوته، آموخت و کم‌کم به نوشتن ترانه روی آورد.

مادرش در دهه ۱۹۵۰ به بازیگری روی آورد و کولت هم در کلوپ‌های پاریس، هم ترانه‌های خودش را می‌خواند و هم قطعه‌های شناخته‌شده بلوز را اجرا می‌کرد. نخستین ضبط‌هایش در سال ۱۹۵۸ در آلبومی از نوازنده ترومپت و رهبر گروه، ژیل تیبو، با عنوان Des classiques du jazz منتشر شد.

پس از اجرای او در کاباره کونتراسکارپ در سال ۱۹۶۲، خواننده میرِی هارتوش او را کشف کرد و در برنامه تلویزیونی خود، Le Petit Conservatoire de la Chanson، به او فرصت اجرا داد. مانی با نقدهای بسیار مثبت روبه‌رو شد و شغل تمام‌وقت خود را رها کرد تا به‌طور جدی موسیقی را دنبال کند. او با CBS Records قرارداد بست و نخستین تک‌آهنگش، «Melocoton» به معنی «Peach» یا «هلو»، که خودش آن را سروده بود، در سال ۱۹۶۳ در فرانسه به موفقیت رسید. میکی بیکر در این قطعه گیتار می‌زد؛ همکاری‌ای که در بسیاری از ضبط‌های بعدی او نیز تکرار شد.

نخستین آلبوم مانی هم‌نام خودش بود، اما گاهی Les Tuileries نیز نامیده می‌شود. این آلبوم علاوه بر برداشت‌های موسیقایی از شعرهای ویکتور هوگو، آرتور رامبو، راینر ماریا ریلکه و لویی آراگون، کلاسیک‌های بلوزی مانند Saint James Infirmary و Any Woman's Blues اثر بسی اسمیت را هم دربرداشت. دومین آلبوم او، «Avec» Poème در سال ۱۹۶۶، در ناشری که مارسل مولوجی بنیان گذاشته بود منتشر شد و شامل متن‌هایی بود که هم خوانده می‌شدند و هم با لحن گفتار اجرا می‌شدند؛ همراه با موسیقی الکتروآکوستیک و موسیقی عینی (musique concrète) از آندره آلمورو، آهنگسازی که از سوررئالیسم تأثیر گرفته بود.

مانی به‌تدریج به کنشگری سیاسی گرایش بیشتری پیدا کرد. ترانه Le mal du vivre از سوی ORTF، شبکه پخش دولتی فرانسه، ممنوع اعلام شد و همین اتفاق او را به‌عنوان نخستین خواننده اعتراضی فرانسه مطرح کرد. آثارش از سوی Le Chant du Monde منتشر می‌شد. آلبوم بعدی‌اش، که آن هم هم‌نام خودش بود، شامل ترانه‌های Vietnam 67 و Viva Cuba، قطعه‌ای در ستایش اعتصاب کارگران بندری و تنظیم‌های دیگری از شعرها و متن‌های متافیزیکی بود.

در جریان رویدادها و شورش‌های مه ۶۸، مانی در اعتراض‌های نشسته و کنسرت‌های خیریه از دانشجویان و کارگران حمایت کرد. او ترانه Les militants را برای معترضان نوشت و بعدها آلبوم گفتارمحور Magny 68/69 را منتشر کرد.

او در آغاز دهه ۱۹۷۰ سه آلبوم ساخت: Feu et rythme در سال ۱۹۷۰ که جایزه Grand Prix du Disque از Académie Charles Cros را دریافت کرد؛ Répression در سال ۱۹۷۲ که درباره سانسور بود و در حمایت از جنبش پلنگ سیاه ساخته شد؛ و Transit در سال ۱۹۷۵ که با نوازندگان فری جاز، از جمله ساکسوفونیست موریس مرل، ضبط کرد. آلبوم Visage-Village در سال ۱۹۷۷ نیز با گروه راک دارما و نوازنده آکاردئون، لینو لئوناردی، ضبط شد.

بنوآ اوزه درباره او نوشته است: «در همه آزمایش‌هایش، مانی سخاوت هنری‌ای را حفظ کرد که بیشتر ترانه‌هایش را، هرقدر هم پیشرو، به سنت chanson populaire فرانسه پیوند می‌زند.»

آلبوم Je Veux Chaanter در سال ۱۹۷۹ با کودکان دارای ناتوانی ذهنی در مؤسسه درمانی-آموزشی فونتنو-لو-شاتو ضبط شد و آهنگ‌هایی را هم دربرداشت که خود آن کودکان نوشته بودند. بخشی از این اثر با سازهای دست‌ساز اجرا شد. مانی در سال ۱۹۸۰ دو آلبوم تک‌رو با محوریت گفتار منتشر کرد؛ یکی بر پایه شعرهای آنتونن آرتو و دیگری با متن‌هایی از هنرمند سوئیسی، سیلوی دووال.

او سپس به نزدیکی اَوِرون در جنوب‌غربی فرانسه نقل مکان کرد و ضبط‌هایش لحنی نرم‌تر و آرام‌تر پیدا کردند. آلبوم Chansons pour Titine در سال ۱۹۸۳ حتی شامل My Heart Belongs to Daddy از کول پورتر هم شد. آخرین آلبوم او، Kevork در سال ۱۹۸۹، ترانه‌ای در ستایش بوقلمون داشت؛ پرنده‌ای که اگر از اسارت و اهلی‌شدن رها شود، می‌تواند به وضعیت وحشی خود بازگردد.

مانی در سال‌های آخر زندگی با مشکلات جسمی، از جمله چاقی و بیماری ستون فقرات، روبه‌رو شد؛ بیماری‌ای که او را به تخت یا ویلچر محدود کرد. او در سال ۱۹۹۷ و در ۷۰سالگی درگذشت.

زندگینامه

در سال ۲۰۱۷، زندگی‌نامه‌ای از سیلوی وادورو با عنوان Colette Magny, Citoyenne - Blues منتشر شد که نگاهی عمیق‌تر به جایگاه هنری، سیاسی و اجتماعی کولت مانی دارد.

آلبوم‌شناسی

  • Frappe ton coeur، Le Chant du Monde، 1963
  • Colette Magny، معروف به Les Tuileries، CBS، 1964
  • «Avec» Poème، Disques Mouloudji، 1966
  • Colette Magny، معروف به Vietnam 67، Le Chant du Monde، 1967
  • Magny 68/69، Taï-Ki، 1969
  • Feu et Rythme، Le Chant du Monde، 1971
  • Répression، Le Chant du Monde، 1972
  • Transit، با Free Jazz Workshop، Le Chant du Monde، 1975
  • Chili - Un peuple crève...، با ماکسیم لو فورستیه و Mara Jerez، Le Chant du Monde، 1975
  • Visage-Village، با دارما و لینو لئوناردی، Le Chant du Monde، 1977
  • Je Veux Chaanter، با Les Enfants de l'I.M.P. de Fontenoy-le-Château، Le Chant du Monde، 1979
  • Thanakan، آلبوم تک‌رو، Le Chant du Monde، 1981
  • Cahier d'une tortue، آلبوم تک‌رو، Le Chant du Monde، 1981
  • Chansons pour Titine، Le Chant du Monde، 1983
  • Kevork، Colette Magny Promotion، 1989
  • Inédits 91، Colette Magny Promotion، 1991

منابع و پیوند بیرونی

والری لو، «Colette Magny، une Léo Ferré au féminin injustement oubliée»، Télérama، ۲۳ مه ۲۰۱۸.

جمع‌بندی

کولت مانی تنها یک خواننده نبود؛ او هنرمندی سیاسی، تجربی و انسان‌دوست بود که مرزهای ترانه فرانسوی را جابه‌جا کرد. صدای او از کلوپ‌های پاریس تا اعتراضات خیابانی و آزمایش‌های صوتی امتداد داشت و هنوز هم نمادی از جسارت هنری در فرانسه است.