فهرست افتخارات و جوایز اینگمار برگمان

List of accolades and awards received by Ingmar Bergman
📅 25 خرداد 1405 📄 914 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

اینگمار برگمان، کارگردان سوئدی، یکی از تاثیرگذارترین سینماگران تاریخ است که آثارش در عرصه مرگ، ایمان و هستی شناسی می‌درخشند. او جوایز معتبر بین‌المللی از جمله اسکار، نخل طلا و خرس طلایی را دریافت کرد و سینمای جهان را عمیقاً متحول ساخت.

اینگمار برگمان؛ استاد بزرگ سینمای جهان

اینگمار برگمان (۱۴ ژوئیه ۱۹۱۸ – ۳۰ ژوئیه ۲۰۰۷) کارگردان، نویسنده و تهیه‌کننده سوئدی بود که در عرصه‌های سینما، تلویزیون، تئاتر و رادیو فعالیت می‌کرد. او را یکی از توانمندترین و تاثیرگذارترین سینماگران تاریخ می‌شناسند. فیلم‌هایی چون هفتمین مهر (۱۹۵۷)، توت‌های وحشی (۱۹۵۷)، پرسونا (۱۹۶۶)، فریادها و نجواها (۱۹۷۲) و فانی و الکساندر (۱۹۸۲) شهرت جهانی او را تثبیت کردند.

برگمان بیش از شصت فیلم مستند و سینمایی برای اکران و تلویزیون کارگردانی کرد که بیشتر آن‌ها را خودش نوشت. او همچنین دستی بر کارگردانی بیش از ۱۷۰ نمایش تئاتر داشت. از سال ۱۹۵۳، همکاری خلاقانه‌ای قدرتمند با سون نیکویست، فیلم‌بردار تمام‌وقتش آغاز کرد. گروه بازیگران او شامل چهره‌هایی چون هریت و بیبی آندرشون، لیو اولمان، گونار بیورنستراند، ارلاند جوزفسون، اینگرید تولین و ماکس فون سیدو بود. بیشتر فیلم‌های او در سوئد روایت می‌شود و بسیاری از آثارش از فیلم چون در آینه (۱۹۶۱) به بعد، در جزیره فارو تصویربرداری شدند. آثار او اغلب به مفاهیم مرگ، بیماری، ایمان، خیانت، تاریکی و جنون می‌پردازند.

فیلیپ فرنچ، برگمان را از برترین هنرمندان سده بیستم دانسته است. میک لاسال نیز اهمیت برگمان در سینما را هم‌تراز با جایگاه ویرجینیا وولف و جیمز جویس در ادبیات ارزیابی می‌کند.

افتخارات و ستایش سینماگران

ترنس رافرتی از نیویورک تایمز نوشته است که در دهه ۱۹۶۰، زمانی که عمق‌اندیشی سینمایی برگمان در نهایت خود بود، هر تیک‌تاک او با دقت بررسی می‌شد و در بحث‌های پیچیده‌ای درباره هویت، ماهیت سینما و سرنوشت هنرمند در جهان مدرن به کار می‌رفت. بسیاری از سینماگران برگمان را ستوده و آثارش را الهام‌بخش کارهای خود دانسته‌اند:

  • آندری تارکوفسکی: او و رابرت برسون را دو فیلم‌ساز محبوب خود می‌دانست و گفت: «من فقط به نظرات دو نفر اهمیت می‌دهم: برسون و برگمان.» تارکوفسکی آخرین فیلمش را در سوئد با نیکویست و بازیگران برگمان ساخت. برگمان نیز او را «بزرگ‌ترین کارگردان» می‌دانست.
  • الخاندرو گونزالس اینیاریتو: هنگام ورود به خانه برگمان در جزیره فارو گفت: «اگر سینما دین بود، اینجا مکه و واتیکان می‌شد؛ مرکز همه چیز.»
  • برتران تاورنیه: معتقد بود برگمان نخستین کسی بود که متافیزیک را به پرده آورد، اما بهترین ویژگی او پرداختن به زنان و روابط آن‌ها با مردان است؛ او مانند معدنچی در جستجوی خلوص بود.
  • فرانسیس فورد کاپولا: او را محبوب‌ترین فیلم‌ساز تاریخ خود خواند که شور، احساس و گرمای بی‌همتایی دارد.
  • گیلرمو دل تورو: درباره جنبه تمثیلی برگمان گفت: «او به‌تمامی مسحورکننده است.»
  • فدریکو فلینی: ابراز داشت: «من تحسین عمیقی برای او و کارش دارم... او استاد هنرش است و می‌تواند امور را مرموز، جذاب، رنگارنگ و گاهی زشت کند.»
  • وودی آلن: او را «احتمالاً بزرگ‌ترین هنرمند سینما از زمان اختراع دوربین» نامید. آلن معتقد بود برگمان واژگان سینمایی جدیدی خلق کرد؛ دوربین را روی چهره می‌گذاشت و آنجا می‌گذاشت؛ تکنیکی که برخلاف آموزش‌های مدرسه فیلم اما به‌شدت موثر بود.
  • کریشتوف کیشلوفسکی: گفت: «این مرد از معدود کارگردانانی است که درباره طبیعت انسانی به اندازه داستایفسکی یا کامو سخن گفته است.»
  • استنلی کوبریک: او را تنها فیلم‌سازانی دانست که «موقعیت‌طلب هنری نیستند» و دیدگاهی دارند که بارها در آثارشان تکرار می‌شود. کوبریک برگمان را «بزرگ‌ترین فیلم‌ساز و بی‌رقیب در خلق حال‌وهوا، ظرافت بازیگری و حقیقت‌یابی» توصیف کرد.
  • انگ لی: گفت: «برای من، برگمان بزرگ‌ترین اجراکننده است... او برای من مثل خداست.»
  • اریک رومر: فیلم هفتمین مهر را زیباترین فیلم تاریخ دانست.
  • پل شرادر: تصریح کرد که بدون برگمان فیلم‌هایی مثل راننده تاکسی را نمی‌ساخت و معتقد بود او سینما را به رسانه‌ای با ارزش درون‌نگر تبدیل کرد.
  • مارتین اسکورسیزی: تأکید کرد که در دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی، هر نوجوانی که می‌خواست فیلم بسازد، نمی‌توانست از تأثیر برگمان بگریزد.
  • استیون اسپیلبرگ: گفت: «عشق او به سینما مرا تقریباً مقصر می‌کند.»
  • ساتیاجیت رای: ستایشش را ابراز داشت و بر گروه بازیگران برگمان حسادت کرد.
  • لارس فون تریه: با طعنه گفت: «او برای من مثل پدر بود، اما همان‌طور که با بقیه بچه‌هایش رفتار می‌کرد، با من هم رفتار کرد: هیچ علاقه‌ای نشان نداد!»

سایر سینماگران برجسته‌ای چون نوری بیلگه جیلان، استیون سودربرگ، دیوید لینچ، وس کریون، پدرو آلمودوار، ژان-لوک گدار، رابرت آلتمن، اولیویه اسایاس، اصغر فرهادی، تاد فیلد، پارک چان-ووک، مرجان ساتراپی، مامورو اوشی و آندره تچینه نیز تحت تأثیر آثار او بوده‌اند.

میراث فرهنگی و طنز در فرهنگ عامه

شاهکارهای برگمان، به‌ویژه تم بازی با مرگ در هفتمین مهر، بارها در فرهنگ عامه مورد طنز و ادای احترام قرار گرفته است:

  • پخش زنده شنبه شب (SNL): در فصل اول، کمدی «فیلم سوئدی» مرگ را به تصویر کشید که عاشقان غرق در خیال را اذیت می‌کند و آن‌ها مرگ را برای خوردن پیتزا بیرون می‌فرستند.
  • مانتی پایتون: در فیلم معنای زندگی، مرگ به دیدار خانواده‌ای در مزرعه‌ای دورافتاده می‌آید.
  • SCTV: ابتدا طنزی بر پرسونا ساخت و سپس با بازی مارتین شورت در نقش جری لوئیس، صحنه‌هایی از یک ازدواج احمقانه را به سخره گرفت.
  • ماجراجویی عجیب بیل و تد: بیل و تد به جای شطرنج، با مرگ نردبان بازی می‌کنند و پس از بردن، او را به رقابت‌های ناوبر و بازی‌های دیگر می‌خوانند.
  • ماپت‌ها: در بخش «توت‌های خاموش»، ادای سبک برگمان را درآوردند.
  • خوش آمدید به سوئد: جیسون پریستلی درخواست ملاقات با برگمان را می‌کند.

جوایز و نامزدی‌ها

برگمان در طول فعالیت حرفه‌ای خود جوایز معتبر بین‌المللی متعددی را کسب کرد:

  • جوایز اسکار: در سال ۱۹۷۱ جایزه یادبود ایروینگ تالبرگ را دریافت کرد. سه فیلم او نیز جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان را به خود اختصاص داد.
  • جشنواره برلین: خرس طلایی و جایزه فیپرشی برای توت‌های وحشی (۱۹۵۷) و جایزه اوسی‌آی‌سی برای چون در آینه (۱۹۶۱).
  • جشنواره ونیز: شیر طلایی افتخاری در سال ۱۹۷۱.
  • جوایز دیگر: عضو افتخاری آکادمی علوم و هنر آمریکا (۱۹۶۱)، جایزه اراسموس (۱۹۶۵)، جایزه گیش (۱۹۹۵)، جایزه گوته (۱۹۷۶)، لژیون دونور فرانسه (۱۹۸۵)، همکار آکادمی بفتا (۱۹۸۸) و جایزه پریمیوم ایمپریاله ژاپن (۱۹۹۱).

همچنین در ۶ آوریل ۲۰۱۱، بانک مرکزی سوئد اعلام کرد که تصویر برگمان بر روی اسکناس ۲۰۰ کرونای جدید که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد، نقش بسته است.

جمع‌بندی

اینگمار برگمان با خلق شاهکارهای ماندگار و زبانی سینمایی بی‌بدیل، مرزهای هنر هفتم را جابه‌جا کرد. از افتخارات او دریافت جایزه یادبود ایروینگ تالبرگ و سه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان است. میراث او نه تنها در جوایزش، بلکه در الهام‌بخشی به نسل‌هایی از سینماگران جهان و نقش ماندگارش در فرهنگ عامه زنده خواهد ماند.