جیمز جی. دیویس (James G. Davis)
جیمز جی. دیویس (۲۱ ژوئن ۱۹۳۱ – ۲۸ سپتامبر ۲۰۱۶) هنرمند معاصر آمریکایی بود که بیشتر به خاطر نقاشیهای پیچیده و آثارش بر روی کاغذ شهرت داشت. او برای خلق آثار فیگوراتیو که به مسائل مربوط به جنسیت و جایگاه اجتماعی میپرداخت، مورد تحسین قرار گرفت. این آثار اغلب شامل ارجاعات اسطورهای و تاریخی با پیچشی استعاری بودند.
اوایل زندگی
دیویس در اسپرینگفیلد، میسوری، در میان شش برادر به دنیا آمد. مادرش در سه سالگی او درگذشت و او مدتی را در پرورشگاه گذراند. در یازده سالگی، دیویس در حادثه قطاری دخیل بود که منجر به بستری شدن طولانیمدت و دوره نقاهت او شد. همین دوره بیماری، او را به کشف خودبیانگری از طریق نقاشی سوق داد.
او مدرسه را رها کرد و از سال ۱۹۴۷ تا ۱۹۵۰ در سراسر کشور سفر کرد. کارهای مختلف و عجیبی انجام داد، از جمله یک سال کار در کارخانه اسباببازی در شیکاگو که در آن گوریلهای اسباببازی را روی خط مونتاژ رنگ میکرد. در سال ۱۹۵۱، او به ویچیتا، کانزاس، جایی که خانوادهاش ساکن بودند، بازگشت. در آنجا شروع به کار در هتلها کرد، جایی که بسیاری از ایدههای هنری او شکل گرفت و بعدها در نقاشیهایش ظاهر شد.
دیویس در سال ۱۹۵۴ به دانشگاه ایالتی ویچیتا برای تحصیل در رشته هنرهای زیبا پذیرفته شد و در سال ۱۹۵۹ مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را با افتخار دریافت کرد. او در سال ۱۹۶۳ مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا در رشته نقاشی و چاپ را به همراه مدرک فرعی در فلسفه دریافت کرد.
حرفه
دیویس در سال ۱۹۵۹ حرفه طولانی تدریس خود را آغاز کرد. او در دانشگاه ایالتی ویچیتا، دانشگاه میزوری و دانشگاه آریزونا تدریس کرد و به مدت ۲۱ سال الهامبخش هنرمندان جوان بود. در دوران تدریس در توسان، او و خانوادهاش بخشی از جامعه هنری Rancho Linda Vista در اوراکل، آریزونا بودند.
در سال ۱۹۷۹، دیویس مورد حمایت گالری Riva Yares در اسکاتسدیل، آریزونا و سانتافه، نیومکزیکو قرار گرفت. او چندین نمایشگاه انفرادی برگزار کرد و همچنین در نمایشگاههای گروهی شرکت داشت.
در دهه ۸۰ میلادی، دیویس هر سال بخشی از وقت خود را در استودیوی ادوارد کینهولز، هنرمند برجسته مونتاژ و چیدمان، در برلین آلمان میگذراند. ادوارد و نانسی ریدن کینهولز به عنوان دو تن از تأثیرگذارترین و مهمترین چهرههای برخاسته از صحنه هنر لس آنجلس در دهههای ۵۰ و ۶۰ شناخته میشدند. این محیط و استودیوی ادوارد بود که به دیویس امکان داد تا بیشتر الهام خود را از آنجا بگیرد. این الهام شامل تقابل "جادو و اسطورهشناسی مکزیک و جنوب غربی آمریکا با اضطراب خشن و شهری اکسپرسیونیسم آلمان معاصر" بود. در اواسط تا اواخر دهه ۸۰، آثار دیویس در نمایشگاههای هنری در کلن، بازل، شیکاگو و لس آنجلس به نمایش درآمد.
سالها، جیمز همچنین استودیوهایی در کوههای کلرادو و در کنار دریا در نوا اسکوشیا، کانادا داشت.
در طول دوران حرفهای خود، چندین کتاب و کاتالوگ از دیویس منتشر شد که به دورههای خاصی از حرفه هنری او میپرداخت و دستاوردها، پیروزیهای شخصی و شکستهای او را برجسته میکرد. این آثار منتشر شده شامل "James G. Davis An Evolving Document: The Animal in Retrospect (1966-1998)"، "James G. Davis Twenty Years of Prints"، "James G. Davis Paintings and Works on Paper (1988-2004)" و "James G. Davis Twenty-Five Years: A Retrospective in 1988" بود.
دیویس در سال ۱۹۹۰ به عنوان استاد ممتاز از دانشگاه آریزونا بازنشسته شد تا تمام وقت خود را به نقاشیها و فرصتهای نمایشگاهی اختصاص دهد.
نمایشگاههای منتخب
اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۹۶۱ در دانشگاه اورگان برگزار شد و از آن پس، دیویس در چندین نمایشگاه گروهی از جمله نمایشگاه گردشی فدراسیون هنر غربCorcoran Biennial-Second Western Federation of the Arts Traveling Show در سال ۱۹۸۳ و اولین دوسالانه فدراسیون هنر غربFirst Western Federation of the Arts Biennial در سال ۱۹۷۹، نام خود را ثبت کرد. آثار او در موزه هنر دنور، موزه هنر آمریکایی اسمیتسونین، موزه هنر سانفرانسیسکو و موزه هنر سیاتل به نمایش درآمد.
در سال ۲۰۰۴، دیویس یکی از نمایشگاههای تحسینشده خود با عنوان "Paintings and Works on Paper, 1988-2004" را در دانشگاه آریزونا برگزار کرد. این نمایشگاه مروری بر ۱۵ سال آثار او شامل دیپتیکها و تریپتیکهای عظیم بود که روایتی از سفرهای او به آمریکا، اسپانیا و آلمان را به تصویر میکشید. به گفته چارلز ای. گرین، مدیر موزه هنر دانشگاه آریزونا: "دیویس نقاشی با مهارت فوقالعاده بود که قدرت و پتانسیل این رسانه را درک میکرد. استفاده او از رنگ، کنتراست، تعادل و ترکیببندی، درام و تنش پویایی را در نقاشیهایش ایجاد میکند. اجرای استادانه او از رنگ بر روی بوم، جایی که واقعگرایی و انتزاع در لایههای شفاف و مات رنگ حل میشوند، تصاویر او را به درون و بیرون صفحه تصویر سوق میدهد. این ویژگیها باعث میشود نقاشیهای دیویس به سختی نادیده گرفته شوند و در عین حال، درگیر شدن با آنها پاداشدهنده باشد."
دیویس فرصت شرکت در چندین پروژه سفارشی برای همکاران خود در حوزه هنر را داشت. او طرح جلد کتابهای برجسته را برای شاعرانی چون مایکل ون والگن، جیمز مککینلی، لوئیس جنکینز، ویلیام پیت روت و پاملا اوسچاک خلق کرد.
از زمان درگذشت او در سال ۲۰۱۶، دو نمایشگاه از آثار دیویس در گالری نمایشگاه استراحتگاه Mountain Shadows در پارادایس ولی، آریزونا برگزار شده است. این نمایشگاه توسط جان ریس از Reyes Contemporary Art گردآوری شده بود. کمی بعد، در سپتامبر ۲۰۱۷، نمایشگاهی مشترک بین جیمز جی. دیویس، پسرش ترنر جی. دیویس و مایکل چیتاک در گالری Etherton در توسان، آریزونا برگزار شد. این نمایشگاه مروری بر آثار با عنوان "Down at the Tower Bar" بود که نقاشیها و چاپهایی از بیش از چهار دهه فعالیت هنری او را به نمایش گذاشت.
آثار او امروزه در مجموعههای دائمی متعددی یافت میشوند، از جمله در موزه متروپولیتن هنر در شهر نیویورک، موزه هنر آمریکایی اسمیتسونین و موزه هنر هیرشهورن، هر دو در واشینگتن دی سی، موزه برلینشه و مارتین گروپیوس باو در برلین آلمان، مجموعه هس در ناپا، کالیفرنیا، موسسه فرهنگی آمریکای شمالی مکزیک در گوادالاخارا، خالیسکو، مکزیک، و در آریزونا، موزه هنر فینیکس، موزه هنر توسان و موزه هنر دانشگاه آریزونا.
اواخر زندگی
یکی از برجستهترین مجموعههای دیویس، مجموعه آثارش برای همسرش بود. "نقاشیهای مری آن" شامل پنج دهه نقاشی و طرح است. مری آن در طول سالهای ازدواجشان، الهامبخش او بود. این ۱۹ نقاشی رنگ روغن بزرگ و ۱۰ طرح رنگ روغن کوچک در گالری Rancho Linda Vista در اوراکل، آریزونا به نمایش گذاشته شدهاند.
در ۶ سپتامبر ۲۰۱۶، دیویس در سن ۸۵ سالگی، در آرامش در خانهاش در اوراکل، آریزونا درگذشت. او توسط همسرش مری آن دیویس، پسرش ترنر جی. دیویس و سه نوه به یادگار گذاشته شد.
منابع
- تولدها در سال ۱۹۳۱
- مرگها در سال ۲۰۱۶
- نقاشان آمریکایی قرن بیستم
- چاپگران آمریکایی قرن بیستم
- مجسمهسازان آمریکایی قرن بیستم
- افراد اهل اسپرینگفیلد، میسوری
- اساتید دانشگاه آریزونا
- اساتید دانشگاه میزوری
- فارغالتحصیلان دانشگاه ایالتی ویچیتا
- اساتید دانشگاه ایالتی ویچیتا