معماری گوتیک فرانسوی: شکوه آسمان‌خراش‌های سنگی

French Gothic architecture
📅 8 اسفند 1404 📄 5,164 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

معماری گوتیک فرانسوی، سبکی انقلابی که از قرن دوازدهم تا شانزدهم میلادی در فرانسه شکوفا شد، با برج‌های سر به فلک کشیده، طاق‌های جناغی نوآورانه و پنجره‌های رنگی خیره‌کننده شناخته می‌شود. این سبک، اوج هنر و مهندسی قرون وسطی، نمادهایی چون کلیساهای نوتردام، شارتر و رنس را به جهان هدیه داد.

معماری گوتیک فرانسوی: شکوه آسمان‌خراش‌های سنگی

معماری گوتیک فرانسوی، سبکی انقلابی که در سال ۱۱۴۰ میلادی در فرانسه ظهور کرد و تا اواسط قرن شانزدهم میلادی سلطه داشت، با ویژگی‌های منحصر به فرد خود، چشم‌انداز معماری قرون وسطی را دگرگون ساخت. اوج این سبک را می‌توان در کلیساهای جامع باشکوه فرانسه، از جمله کلیسای نوتردام پاریس، کلیسای رنس، کلیسای شارتر و کلیسای آمیان مشاهده کرد.

ویژگی‌های اصلی این سبک شامل تأکید بر عمودی بودن و ارتفاع، استفاده نوآورانه از طاق‌های جناغی (Rib Vaults) و پرهای پرنده (Flying Buttresses) بود. این فناوری‌های نوین به مهندسان اجازه دادند تا وزن سازه‌های سنگی عظیم را به تکیه‌گاه‌های خارجی منتقل کرده و به ارتفاع و حجم بی‌سابقه‌ای دست یابند. همچنین، این نوآوری‌ها امکان تعبیه پنجره‌های بزرگ‌تر، از جمله پنجره‌های عظیم شیشه‌رنگی را فراهم آورد که نور را به درون کلیساها هدایت می‌کرد.

دوره‌های معماری گوتیک فرانسوی

محققان فرانسوی، سبک گوتیک این کشور را به چهار دوره اصلی تقسیم می‌کنند:

  • گوتیک اولیه (Gothique Primitif) یا گوتیک نخستین (حدود ۱۱۴۰ تا ۱۱۸۰): مشخصه آن وجود رواق‌های سه‌طبقه بالای شبستان‌های کلیسا است.
  • گوتیک کلاسیک (Gothique Classique) (دهه ۱۱۸۰ تا یک سوم اول قرن سیزدهم): این دوره شاهد کلیساهایی بدون رواق جانبی و با پنجره‌های کوچک در قسمت تریفوریم (Triforium) است. برخی بناهای این دوره، مانند کلیسای شارتر، به گوتیک اولیه و برخی دیگر، مانند کلیسای رنس و بخش‌های غربی کلیسای آمیان، به گوتیک عالی تعلق دارند.
  • گوتیک درخشان (Gothique Rayonnant) (نیمه دوم قرن سیزدهم تا نیمه اول قرن چهاردهم): در این دوره، تریفوریم‌ها دارای پنجره‌های بزرگ‌تر شده و شیشه‌رنگی جایگزین دیوارهای سنگی می‌شود. این دوره بخش عمده‌ای از گوتیک عالی را تشکیل می‌دهد.
  • گوتیک شعله‌ور (Gothique Flamboyant) (از اواسط قرن چهاردهم به بعد): مشخصه آن طرح‌های مواج و شعله‌مانند در تزئینات پنجره‌ها و طاق‌ها است.

سبک فرانسوی به طور گسترده در سایر نقاط شمال اروپا، به ویژه آلمان و انگلستان، مورد اقتباس قرار گرفت. در نهایت، در اواسط قرن شانزدهم، معماری رنسانس فرانسوی جایگزین سبک گوتیک به عنوان سبک غالب شد.

ریشه‌ها و تحولات

معماری گوتیک فرانسوی، نتیجه ظهور یک دولت قدرتمند فرانسوی در قرن دوازدهم با مرکزیت جزیره فرانسه (Île-de-France) بود. در دوران سلطنت لوئی ششم (۱۰۸۱–۱۱۳۷)، پاریس اقامتگاه اصلی پادشاهان فرانسه، رنس محل تاج‌گذاری و کلیسای سنت-دنیس (Abbey of Saint-Denis) به محل دفن تشریفاتی آن‌ها تبدیل شد. آبه سوژه (Abbot Suger)، رئیس کلیسای سنت-دنیس و مشاور لوئی ششم و هفتم، نظارت بر بازسازی رواق این کلیسا را بر عهده داشت و آن را به اولین و تأثیرگذارترین نمونه معماری گوتیک در فرانسه تبدیل کرد. اولین کلیسای جامع کاملاً گوتیک، کلیسای سن، اندکی پس از آن تکمیل شد.

در دوران دودمان کاپتی (۱۱۸۰ تا ۱۳۲۸)، پادشاهانی چون فیلیپ آگوستوس (۱۱۸۰–۱۲۲۳)، لوئی نهم (۱۲۲۶–۱۲۷۰) و فیلیپ زیبا (۱۲۸۵–۱۳۱۴)، فرانسه را به قدرت اقتصادی و سیاسی برجسته قاره تبدیل کردند. این دوره همچنین شاهد تأسیس دانشگاه پاریس (سوربن) بود. در این دوران، سبک‌های گوتیک عالی و گوتیک شعله‌ور پدیدار شدند و ساخت برخی از مشهورترین کلیساهای جامع، از جمله کلیسای شارتر، رنس و آمیان، به اوج خود رسید.

سبک گوتیک اولیه: سنت-دنیس، سن، سنلیس و نوتردام

زادگاه سبک نوین، کلیسای سنت-دنیس در جزیره فرانسه بود. در سال ۱۱۳۷، آبه سوژه بازسازی کلیسای دوران کارولنژی را آغاز کرد. او با نوآوری قابل توجهی، یک کُرسی (Choir) جدید در انتهای شرقی بنا با استفاده از طاق نوک‌تیز و طاق جناغی در ساخت کُرسی و رواق با کلیساهای کوچک شعاعی ایجاد کرد. استفاده از طاق‌های جناغی و پرهای خارجی که دیوارها را پشتیبانی می‌کردند، امکان حذف دیوارهای سنتی بین کلیساهای کوچک و نصب پنجره‌های بزرگ شیشه‌رنگی را فراهم آورد و به رواق، شفافیت، نور و ارتفاعی چشمگیر بخشید.

سازندگان بعدها شبستان کلیسا را نیز با استفاده از طاق‌های جناغی ساختند. این شبستان در چهار طبقه ساخته شد: قوس‌ها در طبقه همکف، رواق (Tribune) در بالای آن، تریفوریم (Triforium) و در نهایت، کلرستوری (Clerestory) که پنجره‌ها در آن قرار داشتند. ارتفاع و نور بیشتر حاصل از این ساختار، تفاوت چشمگیری با سنگینی معماری رومانسک داشت. در نمای کلیسا، سوژه نوآوری دیگری به کار برد؛ او از ستون‌هایی به شکل مجسمه‌های قدیسان برای تزئین ورودی کلیسا استفاده کرد و عنصری جدید از عمودی بودن را به نما افزود. این ایده نیز به زودی در کلیساهای جامع جدید تقلید شد. نود سال بعد، بخش‌های بالایی کُرسی و کل شبستان به دلیل نشانه‌های فرسودگی نیاز به بازسازی داشتند؛ کُرسی بالایی جدید با تریفوریم دارای پنجره ساخته شد که آغاز سبک شعاعی (Rayonnant) بود.

اولین کلیسای جامع که به سبک جدید ساخته شد، کلیسای سن بود که بین ۱۱۳۵ تا ۱۱۴۰ آغاز و در ۱۱۶۰ وقف شد. این کلیسا دارای کُرسی گوتیک، طاق‌های جناغی شش‌بخشی بر فراز شبستان و راهروهای جانبی، ستون‌های متناوب و ستون‌های دوتایی برای نگهداری طاق‌ها و پرهای پرنده بود. با این حال، بخش زیادی از رواق هنوز رومانسک بود و تمام کلیساهای کوچک مجاور جدیدتر بودند. ویلیام سنس، یکی از سازندگان احتمالی این کلیسا، بعدها به انگلستان سفر کرد و معمار بازسازی کُرسی کلیسای کانتربری به سبک گوتیک شد. کلیسای سن به زودی با کلیسای سنلیس (آغاز ۱۱۶۰) و برجسته‌ترین آن‌ها، کلیسای نوتردام پاریس (آغاز ۱۱۶۰) دنبال شد. سازندگان آن‌ها طرح‌های سنتی را کنار گذاشته و عناصر جدید گوتیک را معرفی کردند. سازندگان نوتردام با معرفی پرهای پرنده، ستون‌های سنگین پشتیبان در خارج دیوارها که با قوس‌ها به دیوارها متصل می‌شدند و نیروی رانش طاق‌های جناغی سقف را خنثی می‌کردند، گامی فراتر نهادند. این امر به سازندگان اجازه داد تا دیوارهای بلندتر و پنجره‌های بزرگ‌تری بسازند.

کلیساهای جامع گوتیک کلاسیک: شارتر، بورژ، رنس، بخش‌های غربی آمیان

فاز دوم گوتیک در فرانسه، گوتیک کلاسیک نامیده می‌شود. از اواخر قرن دوازدهم تا اواسط قرن سیزدهم، سبک گوتیک از کلیساهای جزیره فرانسه به شهرهای دیگر شمال فرانسه، به ویژه کلیسای شارتر (آغاز ۱۲۰۰)، کلیسای بورژ (۱۱۹۵ تا ۱۲۳۰)، کلیسای رنس (۱۲۱۱–۱۲۷۵) و کلیسای آمیان (آغاز ۱۲۵۰) گسترش یافت. عناصر مشخصه گوتیک برای بلندتر، عریض‌تر و پرنورتر کردن کلیساهای جدید اصلاح شدند. در شارتر، استفاده از پرهای پرنده امکان حذف طبقه رواق را فراهم آورد که منجر به قوس‌ها و شبستان‌های بلندتر و پنجره‌های بزرگ‌تر شد. ستون‌ها از یک ستون مرکزی احاطه شده با چهار ستون لاغرتر تشکیل شده بودند که تا سقف طاق‌دار بالا می‌رفتند. طاق جناغی از شش به چهار جناغ تغییر یافت که ساده‌تر و قوی‌تر بود. پرهای پرنده در آمیان و شارتر با یک قوس اضافی و یک رواق پشتیبان تقویت شدند که امکان دیوارهای بلندتر و پنجره‌های بیشتر را فراهم می‌کرد. در رنس، پرهای پرنده با اضافه شدن مناره‌های سنگین در بالا، وزن و استحکام بیشتری پیدا کردند. این مناره‌ها اغلب با مجسمه‌های فرشتگان تزئین می‌شدند و به عنصری تزئینی مهم در سبک گوتیک عالی تبدیل شدند. عنصر عملی و تزئینی دیگر، گَرگول (Gargoyle)، ناودان تزئینی بود که آب باران را از سقف دور می‌کرد. در آمیان، پنجره‌های شبستان بزرگ‌تر شدند و ردیف اضافی از پنجره‌های شیشه‌ای شفاف (Clerestory) فضای داخلی را با نور پر کرد. فناوری‌های ساختمانی جدید امکان بزرگ‌تر شدن ترانسپت‌ها (Transepts) و کُرسی‌ها در انتهای شرقی کلیساها را فراهم آورد و فضایی را برای حلقه‌ای از کلیساهای کوچک روشن ایجاد کرد.

گوتیک شعاعی: سنت-شاپل و پنجره‌های گل رز نوتردام

دوره سوم معماری گوتیک فرانسوی، از نیمه دوم قرن سیزدهم تا دهه ۱۳۷۰، شعاعی (Rayonnant) نام گرفت که نشان‌دهنده تمایل به استفاده فزاینده از شیشه‌رنگی و کاهش مصالح سنگی در طراحی سازه بود، تا جایی که دیوارها کاملاً از شیشه به نظر می‌رسیدند. مشهورترین نمونه، کلیسای سنت-شاپل (Sainte-Chapelle) بود که به اقامتگاه سلطنتی در کاخ سیته (Palais de la Cité) متصل بود. سیستمی پیچیده از ستون‌ها و قوس‌های خارجی، دیوارهای کلیسای بالایی را به چارچوبی نازک برای پنجره‌های عظیم تبدیل کرد. وزن هر یک از گابل‌های سنگی بالای قوس پنجره‌ها نیز به مقاومت دیوارها در برابر نیرو و توزیع وزن کمک می‌کرد.

یکی دیگر از نقاط عطف گوتیک شعاعی، دو پنجره گل رز (Rose Windows) در شمال و جنوب ترانسپت کلیسای نوتردام پاریس است. در حالی که پنجره‌های گل رز قبلی، مانند پنجره‌های کلیسای آمیان، توسط سنگ قاب‌بندی شده و تنها بخشی از دیوار را اشغال می‌کردند، این دو پنجره با چارچوبی ظریف و توری‌مانند، تمام فضای بین ستون‌ها را اشغال کردند.

گوتیک شعله‌ور: کلیسای روآن، سنت-شاپل دوسن‌سنت

سبک گوتیک شعله‌ور از حدود ۱۳۵۰ آغاز شد و تا حدود ۱۵۰۰ میلادی ادامه یافت. ویژگی‌های مشخصه آن تزئینات پر زرق و برق‌تر بود، زیرا اشراف و شهروندان ثروتمند شهرهای عمدتاً شمال فرانسه برای ساخت کلیساها و کلیساهای جامع پر زرق و برق‌تر با هم رقابت می‌کردند. این سبک نام خود را از طرح‌های مواج و شعله‌مانند که پنجره‌ها را تزئین می‌کردند، گرفته است. ویژگی‌های جدید دیگر شامل ارک ان آکولا (arc en accolade)، پنجره‌ای تزئین شده با قوس، مناره‌های سنگی و مجسمه‌سازی گل‌دار بود. همچنین، تعداد نِروِرها (nervures) یا جناغ‌هایی که هر طاق سقف را پشتیبانی و تزئین می‌کردند، هم برای پشتیبانی بیشتر و هم برای جلوه تزئینی افزایش یافت. نمونه‌های برجسته گوتیک شعله‌ور شامل نمای غربی کلیسای روآن و سنت-شاپل دوسن‌سنت در پاریس (هر دو در دهه ۱۳۷۰ ساخته شدند) و کُرسی صومعه مونت-سن-میشل (حدود ۱۴۴۸) است.

معماری مذهبی در مناطق فرانسه

مشهورترین نمونه‌های معماری گوتیک در جزیره فرانسه و شامپاین یافت می‌شوند، اما مناطق دیگر فرانسه نیز نسخه‌های اصیل خود را از این سبک خلق کردند.

گوتیک نورمن

نورماندی در اواخر قرن دوازدهم شاهد ساخت چندین کلیسای جامع و کلیسای گوتیک قابل توجه بود. ویژگی‌های مشخصه گوتیک نورمن شامل قوس‌های نوک‌تیز، استفاده فراوان از تزئینات قالب‌گیری شده و دیوارهای سوراخ شده با گذرگاه‌های متعدد بود. معماران و سازندگان نورمن نه تنها در نورماندی، بلکه در آن سوی کانال مانش در انگلستان نیز فعال بودند. سنگ با کیفیت بالای نورمن بریده شده و برای استفاده در کلیساهای جامع انگلیسی به آنجا منتقل می‌شد.

نمونه‌های برجسته گوتیک نورمن شامل کلیسای لیسیو، صومعه فِکامپ، کُرسی صومعه سنت-اتین در کان، کلیسای روآن، کلیسای کوتانْس، کُرسی کلیسای لو مان، کلیسای بایو و صومعه مشهور مونت-سن-میشل است.

گوتیک آنژو

سبک گوتیک آنژو یا سبک پلانتاژنه در استان آنژو، دارای طاق‌هایی با جناغ‌های تزئینی ظریف و همچنین ستون‌های پر زرق و برق است. این سبک در داخل کلیسای آنژه (۱۰۳۲–۱۵۲۳) یافت می‌شود، اگرچه بسیاری از عناصر گوتیک نما با عناصر رنسانس و برج‌ها جایگزین شدند. نمونه‌ای عالی از گوتیک آنژو در بیمارستان قرون وسطایی سنت-ژان در آنژه یافت می‌شود که امروزه میزبان موزه ژان لورسات، موزه‌ای از گوبلن‌های معاصر است.

گوتیک مِین

کلیسای پواتیه در استان تاریخی مِین نیز دارای سبکی منطقه‌ای متمایز گوتیک است. این کلیسا در ۱۱۶۲ تحت فرمان پادشاه هنری دوم انگلستان و الینور آکیتن آغاز شد. ویژگی‌های متمایز آن، مانند گوتیک آنژو، شامل طاق‌های محدب با جناغ‌هایی در طرح‌های تزئینی است.

گوتیک بورگونی

بورگوندی نیز نسخه خود را از گوتیک داشت که در کلیسای نِوِر (۱۲۱۱–۱۳۳۱)، کلیسای دیژون (۱۲۸۰–۱۳۲۵)، کلیسای شالون (۱۲۲۰–۱۵۲۲) و کلیسای اوکسِر (قرن ۱۳-۱۶) یافت می‌شود. گوتیک بورگونی تمایل داشت نسبت به سبک پر زرق و برق شمالی، ساده‌تر و باشکوه‌تر باشد و اغلب شامل عناصری از کلیساهای رومانسک قبلی در همان مکان بود، مانند سرداب رومانسک زیر کُرسی گوتیک در کلیسای اوکسر. ویژگی‌های دیگر بورگونی شامل سقف‌های کاشی‌رنگی با الگوهای هندسی (کلیسای لانگرس) بود.

گوتیک مِریدیونال

جنوب فرانسه نیز دارای تنوع متمایز سبک گوتیک خود بود: گوتیک مِریدیونال یا گوتیک فرانسوی جنوبی. نمونه برجسته آن کلیسای آلبی در دپارتمان تارن است که بین ۱۲۸۲ تا ۱۴۸۰ ساخته شد. این کلیسا در ابتدا به عنوان یک قلعه ساخته شد و سپس به کلیسا تبدیل گردید. به دلیل کمبود سنگ مناسب، تقریباً به طور کامل از آجر ساخته شده و یکی از بزرگترین بناهای آجری جهان است. در کلیسای ژاکوبین‌ها در تولوز، پیوند دادن یک اپس (Apsis) منفرد با پلان چندضلعی به کلیسایی با دو شبستان، طاق ستاره‌ای را پدید آورد که سازماندهی پیچیده آن بیش از یک قرن زودتر از گوتیک شعله‌ور بود. سنت، این شاهکار را «درخت نخل» می‌نامد زیرا رگه‌ها از بدنه صاف ستون فوران می‌کنند، مانند برگ‌های درختان نخل.

معماری مدنی گوتیک

بزرگترین ساختمان مدنی ساخته شده به سبک گوتیک در فرانسه، کاخ پاپ‌ها (Palais des Papes) در آوینیون بود که بین ۱۲۵۲ تا ۱۳۶۴ ساخته شد، زمانی که پاپ‌ها از هرج و مرج سیاسی و جنگ‌های فراگیر رم گریختند. با توجه به وضعیت سیاسی پیچیده، این کاخ کاربری کلیسا، مقر دولت و قلعه را ترکیب می‌کرد.

در قرن پانزدهم، پس از دوره گوتیک متأخر یا شعله‌ور، برخی عناصر تزئینی گوتیک که از کلیساهای جامع گرفته شده بودند، در معماری مدنی، به ویژه در منطقه فلاندر در شمال فرانسه و در پاریس ظاهر شدند. تالار شهر کومپین دارای برج ناقوس گوتیک چشمگیر با مناره‌ای احاطه شده با برج‌های کوچک‌تر و پنجره‌های تزئین شده با آکولا یا قوس‌های تزئینی است. به طور مشابه، تالارهای شهر شعله‌ور در آراس، دوآی و سن-کنتن، در آن و در آن سوی مرز در بلژیک در بروکسل و بروژ یافت می‌شدند. متأسفانه، بسیاری از بهترین بناها در طول جنگ جهانی اول، به دلیل نزدیکی به خط مقدم، تخریب شدند.

ویژگی‌های گوتیک همچنین در اقامتگاه‌های پر زرق و برق ساخته شده توسط اشراف و بورژوازی ثروتمند در پاریس و سایر شهرهای بزرگ ظاهر شد. نمونه‌ها شامل هتل کلوُنی (Hôtel de Cluny - موزه ملی قرون وسطی) در پاریس، و به ویژه خانه کاخ‌مانند ساخته شده توسط تاجر ژاک کور در بورژ (۱۴۴۰–۱۴۵۰) است. نمونه خوب دیگر در پاریس، برج ژان-سان-پوئر (Tour Jean-sans-Peur)، خانه‌ای اشرافی است که دارای برج دیده‌بانی گوتیک و سقف گوتیک شعله‌ور است.

گذار بین گوتیک و رنسانس

در دوران قرون وسطی، شهرهای پررونق فرانسه برای ساخت بزرگترین کلیسای جامع یا بلندترین برج با هم رقابت می‌کردند. یکی از اشکالات معماری گوتیک فرانسوی، هزینه آن بود؛ ساخت آن به ده‌ها سال کار ده‌ها صنعتگر ماهر نیاز داشت. به دلیل رکود اقتصادی، تعدادی از کلیساهای جامع فرانسوی آغاز شدند اما هرگز به پایان نرسیدند. گاهی نیز جاه‌طلبی معماران از مهارت‌های فنی آن‌ها فراتر می‌رفت. یکی از نمونه‌ها کلیسای بووه بود. حامیان و معماران آن به دنبال ساخت بلندترین کلیسای جهان بودند، با کُرسی طاق‌دار به ارتفاع ۴۸ متر، بلندتر از رقیب نزدیک خود، کلیسای آمیان، با ۴۲ متر. کار در ۱۲۲۵ آغاز شد اما سقف طاق برای دیوارها بیش از حد سنگین بود و در ۱۲۷۲ تا حدی فرو ریخت. آن‌ها دیوارها را ضخیم کرده و طاق را بازسازی کردند و در ۱۵۶۹ برجی به ارتفاع ۷۲ متر تکمیل کردند که از ۱۵۶۹ تا ۱۵۷۳ کلیسای بووه را به بلندترین سازه جهان تبدیل کرد. با این حال، در ۱۵۷۳، برج جدید فرو ریخت، خوشبختانه بدون هیچ تلفاتی. این کلیسا امروزه همانطور که هست باقی مانده است، با کُرسی، بخشی از رواق، اپس، برخی کلیساهای کوچک، اما بدون شبستان یا برج.

از دهه ۱۵۳۰، سبک گوتیک شعله‌ور معماری مذهبی و مدنی فرانسه نیز شروع به نشان دادن تأثیر رنسانس ایتالیا کرد. شارل هشتم فرانسه و لوئی دوازدهم فرانسه هر دو در لشکرکشی‌های نظامی در ایتالیا شرکت کرده بودند و معماری جدید را در آنجا دیده بودند. تعداد زیادی سنگ‌تراش ایتالیایی برای کار بر روی پل جدید نوتر-دِم (Pont Notre-Dame) (۱۵۰۷–۱۵۱۲) و سایر سایت‌های ساختمانی به پاریس آمده بودند. فوُنتِن دِزینُسانت (Fontaine des Innocents)، ساخته شده توسط مجسمه‌ساز ژان گُژون برای جشن ورود هانری دوم به پاریس در ۱۵۴۹، اولین بنای رنسانس در شهر بود. به زودی پس از آن، نمای جدید کُور کارِه لوور (Cour Carré of the Louvre)، که توسط ژان گُژون نیز تزئین شده بود، ساخته شد. تالار شهر جدید پاریس (۱۵۳۳–۱۵۶۸) نیز به سبک ایتالیایی و نه گوتیک ساخته شد. مهم‌تر از همه، کاخ جدید تویلری توسط فیلیپ دِلُرم، ساخته شده برای کاترین دِ مدیچی، که در ۱۵۶۴ آغاز شد، از کاخ‌های ایتالیایی الهام گرفته بود.

ساختمان‌های مذهبی کندتر تغییر کردند. کلیسای کارم دِشُسه (۱۶۱۳–۱۶۲۰) در خیابان وُژیار در پاریس، و به ویژه کلیسای سن-ژِروه-اِ-سن-پروتای اثر سالومون دِ بروس (۱۶۱۵–۲۱) با نمایی بر اساس انباشتگی سه نظم معماری کلاسیک، مدل جدید را نشان دادند. با این حال، سبک گوتیک در کلیساهای جدید برجسته باقی ماند. کلیسای سن-اِستاش در پاریس (۱۵۳۲–۱۶۴۰)، که در اندازه با نوتردام رقابت می‌کرد، پلان گوتیک را با تزئینات رنسانس ترکیب کرد.

در طول قرن هفدهم، سبک کلاسیک فرانسوی فرانسوا مانسار شروع به غالب شدن کرد؛ سپس، تحت لوئی چهاردهم، سبک کلاسیک بزرگ فرانسوی، که توسط ژول هاردوئن-مانسار، لویی لو وو و کلود پرّو اجرا می‌شد، مرکز توجه قرار گرفت. بناهای تاریخی سبک گوتیک، مانند نوتردام، با فضاهای داخلی جدید طراحی شده به سبک جدید اصلاح شدند. شاعر مولیر، در پیروی از مد جدید حامی خود، لوئی چهاردهم، سبک گوتیک را در شعری در سال ۱۶۶۹ مسخره کرد: «... طعم بی‌مزه تزئینات گوتیک، این هیولاهای نفرت‌انگیز دوران ناآگاه، که توسط سیل‌های وحشیگری تولید شده‌اند...».

در طول انقلاب فرانسه، کلیساهای گوتیک نمادهای رژیم قدیم بودند و به اهداف انقلابیون تبدیل شدند؛ کلیساهای جامع ملی اعلام شدند و از تزئینات و اشیاء قیمتی پاک شدند. مجسمه‌های شخصیت‌های کتاب مقدس در نمای نوتردام، با این باور غلط که مجسمه‌های پادشاهان فرانسه هستند، سر بریده شدند. تحت ناپلئون بناپارت، کلیساهای جامع به کلیسا بازگردانده شدند، اما در وضعیت تعمیراتی اسفناکی باقی ماندند.

معماری نظامی

در قرن سیزدهم، طراحی شاتو فُرت (Château Fort) یا قلعه، بر اساس قلعه‌های بیزانسی و مسلمانان که شوالیه‌های فرانسوی در طول جنگ‌های صلیبی دیده بودند، اصلاح شد. نوع جدید استحکامات فیلیپیَن نامیده شد، به نام فیلیپ آگوست، که در جنگ‌های صلیبی شرکت کرده بود. استحکامات جدید هندسی‌تر، معمولاً مربع شکل، با یک دونژون (Donjon) یا برج اصلی بلند در مرکز بودند که حتی اگر دیوارهای قلعه تصرف می‌شدند، قابل دفاع بودند. دونژون قلعه وینسِن، که توسط فیلیپ ششم فرانسه آغاز شد، نمونه خوبی است. این برج ۵۲ متر ارتفاع دارد و بلندترین برج نظامی در اروپا است.

در قلعه فیلیپیَن، برج‌های دیگر، معمولاً گرد، در گوشه‌ها و در امتداد دیوارها قرار داشتند، به اندازه‌ای نزدیک به هم که از یکدیگر پشتیبانی کنند. دیوارها دارای دو سطح مسیر پیاده‌روی در داخل بودند، یک پاراپت بالایی با شکاف‌هایی (Machicolations) که سربازان می‌توانستند از آنجا ناظران یا تیراندازان را بر مهاجمان پایین‌تر تماشا کنند؛ شکاف‌های باریک (Arrow slits) که از طریق آن‌ها می‌توانستند در حین شلیک تیر، پناه بگیرند؛ و شکاف‌های کف (Murder holes) که از طریق آن‌ها می‌توانستند سنگ، روغن داغ یا اشیاء دیگر را بر مهاجمان بیندازند. دیوارهای بالایی همچنین دارای بالکن‌های برجسته محافظت شده (Bartizans و Garde-robes) بودند که سربازان می‌توانستند از آنجا اتفاقات گوشه‌ها یا زمین زیر را ببینند. علاوه بر این، برج‌ها و دیوارها با شکاف‌های عمودی باریک به نام آمرلوپ (Ambulatory) سوراخ شده بودند که تیراندازان می‌توانستند از طریق آن‌ها تیراندازی کنند. در قلعه‌های بعدی، شکاف‌ها به شکل صلیب بودند، تا تیراندازان بتوانند تیرهای بلند یا کمان‌های ضربدری را در جهات مختلف شلیک کنند.

قلعه‌ها توسط خندق‌های عمیق احاطه شده بودند که با یک پل متحرک منفرد پوشانده می‌شد. ورودی همچنین توسط یک پورت‌کُلیس (Portcullis) محافظت می‌شد که می‌توانست باز و بسته شود. دیوارهای پایین اغلب شیب‌دار بودند و با موانع خاکی محافظت می‌شدند. نمونه‌ای بازمانده قلعه دوردان در دپارتمان سن-اِ-مارن، نزدیک نِمور است.

پس از پایان جنگ صد ساله (۱۳۳۷–۱۴۵۳)، با بهبود توپخانه، قلعه‌ها بیشتر اهمیت نظامی خود را از دست دادند. آن‌ها به عنوان نمادهای رتبه ساکنان اشرافی خود باقی ماندند؛ شکاف‌های باریک در دیوارها اغلب به پنجره‌های اتاق خواب و سالن‌های تشریفاتی تبدیل شدند. برج قلعه وینسِن به اقامتگاه سلطنتی تبدیل شد.

در قرن نوزدهم، بخش‌هایی از دیوارهای گوتیک و برج‌های سیته دِ کارکاسون (Cité de Carcassonne) توسط اوژن ویوله-لو-دوک (Eugène Viollet-le-Duc) با برخی اصلاحات بازسازی شدند. او همچنین قلعه پیرِفُند (۱۳۹۳–۱۴۰۷)، قلعه قرون وسطایی ناتمام را بازسازی کرد و آن را به اقامتگاهی نئو-گوتیک برای ناپلئون سوم تبدیل کرد. این پروژه در زمان سرنگونی ناپلئون سوم در سال ۱۸۷۰ ناتمام ماند، اما امروزه قابل بازدید است.

بازسازی و احیای گوتیک

بخش بزرگی از میراث معماری گوتیک فرانسه، به ویژه کلیساها و صومعه‌ها، در طول انقلاب آسیب دیده یا تخریب شده بود. از ۳۰۰ کلیسا در پاریس در قرن شانزدهم، تنها ۹۷ کلیسا در سال ۱۸۰۰ باقی مانده بودند. کلیسای سنت-دنیس از شیشه‌رنگی و مقبره‌های باشکوه خود محروم شده بود، در حالی که مجسمه‌های نمای کلیسای نوتردام پاریس سر بریده و پایین آورده شده بودند. در سراسر کشور، کلیساها و صومعه‌ها تخریب شده یا به انبار غله، کافه، مدرسه یا زندان تبدیل شده بودند. اولین تلاش برای فهرست کردن بناهای باقیمانده در سال ۱۸۱۶ توسط الکساندر دِ لابُرد انجام شد که اولین فهرست «بناهای تاریخی فرانسه» را نوشت. در سال ۱۸۳۱، علاقه به معماری گوتیک پس از موفقیت عامه‌پسند رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو، بیشتر شد. در سال ۱۸۳۲، هوگو مقاله‌ای برای Revue des deux Mondes نوشت که جنگی علیه «قتل عام سنگ‌های باستانی» و «ویرانگران» گذشته فرانسه اعلام کرد. لوئی فیلیپ اعلام کرد که بازسازی کلیساها و سایر بناهای تاریخی اولویت رژیم او خواهد بود. در اکتبر ۱۸۳۰، سمت بازرس بناهای تاریخی توسط وزیر کشور، فرانسوا گیزو، استاد تاریخ در سوربن، ایجاد شد. در ۱۸۳۳، پروسپر مِریمه دومین بازرس آن و به مراتب پرانرژی‌ترین و طولانی‌ترین شد. او ۲۷ سال این سمت را بر عهده داشت.

تحت لوئی فیلیپ، معماری گوتیک فرانسوی رسماً به عنوان گنجینه فرهنگ فرانسه شناخته شد. تحت هدایت مِریمه، اولین تلاش‌ها برای بازسازی بناهای تاریخی مهم گوتیک آغاز شد. در سال ۱۸۳۵، کلیسای سن-سِوِرَن در پاریس یکی از اولین بناهایی بود که تحت بازسازی قرار گرفت، و در سال ۱۸۳۶، سنت-شاپل که پس از انقلاب به انبار بایگانی دولتی تبدیل شده بود. بازسازی سنت-شاپل توسط فلیکس دوبان با همکاری ژان-باپتیست آنتوان لاسوس و اوژن ویوله-لو-دوک جوان رهبری شد. در سال ۱۸۴۳، لاسوس و ویوله-لو-دوک برنده مسابقه بازسازی نوتردام پاریس شدند. در طول باقی مانده قرن نوزدهم، تمام کلیساهای جامع بزرگ گوتیک فرانسه تحت بازسازی گسترده قرار گرفتند.

معماری گوتیک فرانسوی همچنین شاهد احیای نسبتاً کمی بود که عمدتاً به کلیساهای جدید محدود می‌شد. کلیساهای نئو-گوتیک ساخته شده در پاریس شامل سنت-کلوتیلد اثر تئودور بالو (۱۸۴۱–۱۸۵۷) و سن-لوران، پاریس اثر سیمون-کلود-کنستانت دوفو (۱۸۶۲–۱۸۶۵) بودند. ژان-باپتیست لاسوس پرکارترین معمار نئو-گوتیک در فرانسه شد و سن-نیکولا دِ نانت (۱۸۴۰)، ساکره-کر دِ مولَن (۱۸۴۹)، سن-پیر دِ دیژون (۱۸۵۰)، سن-ژان-باپتیست دِ بلویل (۱۸۵۳) و کلیسای کوسه (۱۸۵۵) را ساخت. سن-اوژن-سن-سسیل در پاریس اثر لوئی-اگوست بوآلو و آدریان-لویی لاسون (۱۸۵۴–۱۸۵۵) نوآورانه‌ترین نمونه نئو-گوتیک بود؛ این کلیسا طرح سنتی گوتیک را با چارچوب آهنی مدرن ترکیب کرد. ژول ورن در سال ۱۸۵۷ در این کلیسا ازدواج کرد.

ویژگی‌ها

طاق جناغی

سبک گوتیک از استفاده نوآورانه از فناوری‌های موجود، به ویژه طاق نوک‌تیز و طاق جناغی، پدیدار شد. طاق جناغی در دوره رومانسک قبلی شناخته شده بود، اما تا دوره گوتیک به طور گسترده و مؤثر مورد استفاده قرار نگرفت. جناغ‌های متقاطع طاق، وزن را به سمت بیرون و پایین، به سمت ستون‌ها و ستون‌های پشتیبان هدایت می‌کردند. طاق‌های جناغی اولیه، که در کلیسای سن و کلیسای نوتردام استفاده شدند، دارای شش محفظه بودند که توسط جناغ‌ها و قوس تقاطع احاطه شده بودند و وزن را به ستون‌ها و ستون‌های متناوب منتقل می‌کردند. نوآوری جدیدی در دوران گوتیک عالی پدیدار شد: طاق جناغی چهاربخشی، که در کلیسای شارتر، کلیسای آمیان و کلیسای رنس استفاده شد. جناغ‌های این طاق، وزن را به طور مساوی‌تری به چهار ستون پشتیبان زیرین توزیع کرده و ارتباط نزدیک‌تری بین شبستان و بخش‌های پایین‌تر دیوارهای کلیسا، و بین قوس‌های پایینی و پنجره‌های بالایی برقرار کردند. این امر امکان ارتفاع بیشتر و دیوارهای نازک‌تر را فراهم کرد و به تأثیر قوی عمودی بودن که در کلیساهای جامع جدیدتر وجود داشت، کمک کرد.

پَر پرنده

دومین نوآوری مهم سبک گوتیک، پَر پرنده (Flying Buttress) بود که اولین بار در کلیسای نوتردام استفاده شد. این سازه، نیروی رانش وزن سقف را به خارج از دیوارها منتقل می‌کرد، جایی که با وزن پَر خنثی می‌شد. مناره‌های سنگی سنگین به بالای پَرها اضافه شدند تا نیروی رانش از داخل دیوارها را به دقت متعادل کنند. پَرها امکان کاهش قابل توجه ضخامت دیوارهای کلیسا را فراهم کرده و امکان استفاده از پنجره‌های بزرگ‌تر در داخل کلیسا را مهیا ساختند. در کلیساهایی مانند سنت-شاپل، به لطف پَرها، دیوارها تقریباً به طور کامل از شیشه‌رنگی ساخته شدند.

توسعه طاق‌های جناغی و پَرها، تغییرات تدریجی را در ساختار داخلی کلیساها به همراه داشت. کلیساهای جامع گوتیک اولیه دارای دیوارهای شبستان در چهار طبقه بودند: یک گالری با ستون‌ها در سطح همکف؛ سپس رواق، گالری با پنجره؛ سپس تریفوریم، ردیفی از پنجره‌های کوچک‌تر؛ و در نهایت، پنجره‌های بلند، درست زیر طاق‌ها. در دوره گوتیک عالی، با توسعه طاق جناغی چهاربخشی و پَر پرنده، رواق در شارتر و سایر کلیساهای جامع جدید حذف شد و امکان پنجره‌ها و قوس‌های بلندتر فراهم گردید. تا قرن پانزدهم، در کلیسای روآن، تریفوریم نیز ناپدید شد و دیوارهای بین دهانه‌ها با پنجره‌های بلند پر شدند.

ورودی و تیمپانوم

یکی دیگر از ویژگی‌های نوآورانه کلیسای جامع گوتیک فرانسوی، طراحی ورودی یا پورتال (Portal) بود که طبق سنت طولانی مسیحی، رو به غرب بود. کلیسای سنت-دنیس دارای یک ورودی سه‌گانه بود که با ستون‌هایی به شکل مجسمه‌های حواریون و قدیسان در اطراف ورودی‌ها و صحنه‌های کتاب مقدس مملو از مجسمه‌ها بالای ورودی‌ها تزئین شده بود. این ورودی سه‌گانه توسط تمام کلیساهای جامع بزرگ پذیرفته شد. تیمپانوم (Tympanum) بالای ورودی، مملو از مجسمه‌هایی که داستانی از کتاب مقدس را نشان می‌دادند، به ویژگی کلیساهای جامع گوتیک تبدیل شد. به پیروی از نمونه آمیان، تیمپانوم بالای ورودی مرکزی به طور سنتی روز قیامت را به تصویر می‌کشید، ورودی سمت راست تاج‌گذاری مریم مقدس را نشان می‌داد و ورودی سمت چپ، زندگی قدیسانی را که در اسقف‌نشین اهمیت داشتند، نشان می‌داد.

شیشه‌رنگی و پنجره گل رز

پنجره‌های بزرگ شیشه‌رنگی و پنجره‌های گل رز یکی دیگر از ویژگی‌های تعریف‌کننده سبک گوتیک بودند. برخی پنجره‌های گوتیک، مانند پنجره‌های شارتر، در دیوارهای سنگی بریده شده بودند. پنجره‌های دیگر، مانند پنجره‌های کلیساهای نوتردام و رنس، در قاب‌های سنگی نصب شده در دیوارها بودند. رایج‌ترین شکل، اوکولوس (Oculus)، پنجره کوچک گرد با دو پنجره نوک‌تیز در زیر آن بود. پنجره گل رز مشهورترین نوع سبک گوتیک بود. آن‌ها در ترانسپت‌ها و ورودی‌ها برای تأمین نور شبستان قرار می‌گرفتند. بزرگترین پنجره‌های گل رز ده متر قطر داشتند. آن‌ها دارای چارچوبی از بازوهای سنگی بودند که اغلب در الگوی گل‌دار پر زرق و برق قرار داشتند تا به مقاومت آن‌ها در برابر باد کمک کنند. پنجره‌های گوتیک در یک قاب سنگی جدا از دیوار قرار داشتند، نه در دیوار بریده شده.

پنجره‌های اولیه از قطعات شیشه رنگی ساخته شده بودند که با نقاشی گریزای (Grisaille) لمس شده و با قطعات سرب که اشکال را مشخص می‌کردند، در جای خود نگه داشته می‌شدند. با بزرگتر شدن پنجره‌ها، از رنگ‌های شدیدتر استفاده شد. پس از ۱۲۶۰، رنگ‌ها روشن‌تر شدند و ترکیب گریزای و سایه‌های کم‌رنگ زرد رایج‌تر شد. کلیسای شارتر و کلیسای لو مان برخی از بهترین پنجره‌های اصلی باقی‌مانده را دارند.

مجسمه‌سازی و نمادگرایی - «کتاب فقرا»

کلیسای جامع گوتیک، «کتاب فقرا» بود، به معنای واقعی کلمه، که با مجسمه‌هایی که داستان‌های کتاب مقدس را نشان می‌دادند، پوشیده شده بود، برای اکثریت قریب به اتفاق پارشینان که بی‌سواد بودند. این‌ها عمدتاً داستان‌هایی از کتاب مقدس را نشان می‌دادند، اما شامل داستان‌ها و شخصیت‌هایی از اساطیر و نمادهای پیچیده‌تر گرفته شده از آموزه‌های فلسفی و علمی قرون وسطی مانند کیمیاگری نیز می‌شدند.

نمای بیرونی کلیساهای جامع و سایر کلیساهای گوتیک با مجسمه‌هایی از انواع مختلف جانوران و هیولاهای افسانه‌ای و ترسناک تزئین شده بود. این‌ها شامل گرگول، کیمرا، اژدها، تاراسک و دیگران بود که عمدتاً از افسانه و اساطیر گرفته شده بودند. آن‌ها بخشی از پیام بصری برای عبادت‌کنندگان بی‌سواد، نمادهای شر و خطری بودند که کسانی را که آموزه‌های کلیسا را دنبال نمی‌کردند، تهدید می‌کرد.

گرگول همچنین هدف عملی‌تری داشت. آن‌ها ناودان‌های باران کلیسا بودند؛ آب باران از سقف به ناودان‌های سربی، سپس از کانال‌های روی پَرها به دهان گرگول‌ها می‌رفت. هرچه گرگول بلندتر بود، آب دورتر از دیوارها پرتاب می‌شد و از دیوارها و پنجره‌ها در برابر آسیب آب محافظت می‌کرد. از تعداد متعدد برای توزیع آب تا حد امکان استفاده می‌شد.

در میان تمام چهره‌های مذهبی، بخشی از تزئینات مجسمه‌سازی به تصویر کشیدن علم و فلسفه قرون وسطی اختصاص داشت. ایوان کلیسای نوتردام پاریس و کلیسای آمیان با مجسمه‌های کوچک حک شده مشابهی که لوح‌های دایره‌ای با نمادهای تحول گرفته از کیمیاگری را در دست دارند، تزئین شده‌اند. ستون مرکزی درب مرکزی نوتردام شامل مجسمه زنی بر تخت است که در دست چپ خود عصایی و در دست راست خود دو کتاب، یکی باز (نماد دانش عمومی) و دیگری بسته (دانش سری)، همراه با نردبانی هفت پله‌ای، نماد هفت مرحله‌ای که کیمیاگران در جستجوی علمی خود برای تبدیل فلز معمولی به طلا دنبال می‌کردند، دارد.

یکی دیگر از ویژگی‌های رایج کلیساهای جامع گوتیک، طرح لابیرنت (Labyrinth) بود که معمولاً به صورت سنگی بر روی کف در قسمت مرکزی کلیسا یافت می‌شد. لابیرنت‌ها که از لابیرنت در افسانه یونان که توسط شاه مینوس به عنوان خانه مینوتور ساخته شد، الهام گرفته بودند، در کلیساها به نام «راه اورشلیم» شناخته می‌شدند و نماد مسیر دشوار و اغلب پر پیچ و خمی بودند که یک مسیحی گاهی در زندگی باید طی می‌کرد تا به دروازه‌های بهشت و رستگاری برسد. لابیرنت‌های بزرگ در ابتدا در کلیسای اوکسر، کلیسای سن، کلیسای رنس و کلیسای آراس یافت می‌شدند، اما این‌ها در طول بازسازی‌های مختلف در قرن هجدهم حذف شدند. بهترین نمونه‌های بازمانده در کلیسای شارتر، در شکل اصلی خود، و در کلیسای آمیان، که در سال ۱۸۹۴ بازسازی شد، قرار دارند.

مجسمه‌سازی ورودی بورگوندی عناصر ادبی کلاسیک را با سبک گوتیک قرن سیزدهم خود ادغام می‌کند. در اوکسر، دو نمونه از این مجسمه‌ها بر روی کلیسای سنت-اتین قرار دارند که هرکول، یک ساتیر و یک فاون خفته را به تصویر می‌کشند؛ کلیسای جامع شارتر-رنس در شمال، داستان کتاب مقدس داوود و بت‌شبع را نشان می‌دهد. «تاج‌گذاری مریم» در کلیسای سن، بازتابی از برجسته مشابه در کلیسای نوتردام در پاریس است و در کارگاهی ساخته شده است که سهم کوچکی در معماری گوتیک اسپانیایی داشته است.

جدول زمانی بناهای برجسته

به دلیل دوره طولانی ساخت کلیساهای جامع گوتیک، تعداد کمی در یک سبک واحد ساخته شدند. بیشتر آن‌ها، مانند نوتردام، ترکیبی از ویژگی‌های ساخته شده در چندین دوره مختلف، و همچنین ویژگی‌های ساخته شده پس از دوران گوتیک را دارند. همچنین، منابع مختلف تاریخ‌های متفاوتی را برای دوره‌های زمانی ارائه می‌دهند. این لیست عمدتاً از دوره‌های زمانی ارائه شده در دایره‌المعارف LaRousse آنلاین و پرونده آموزشی آنلاین معماری گوتیک Cité de l'Architecture et du Patrimoine، پاریس استفاده می‌کند.

گوتیک اولیه، گذار، یا گوتیک ابتدایی (۱۱۳۰–۱۱۸۰)
  • ۱۱۳۰: کلیسای سن، اولین کلیسای جامع گوتیک فرانسوی، آغاز شد. (وقف ۱۱۷۱).
  • ۱۱۳۵: بازسازی کلیسای سنت-دنیس به سبک جدید توسط آبه سوژه آغاز شد. رواق گوتیک در ۱۱۴۴ به پایان رسید.
  • ۱۱۴۵: کلیسای روآن آغاز شد. (وقف ۱۲۳۷)
  • ۱۱۵۰: کلیسای نویون آغاز شد. (تکمیل ۱۲۳۱)
  • ۱۱۵۳: کلیسای سنلیس آغاز شد. (وقف ۱۱۹۱)
  • ۱۱۵۵: کلیسای لائون آغاز شد. با سه دهانه بازسازی و در ۱۲۲۰ تکمیل شد.
  • حدود ۱۱۵۰: بازسازی کلیسای آنژه از رومانسک به گوتیک آنژو از اواسط قرن دوازدهم آغاز شد، در ۱۲۵۰ تکمیل شد.
  • ۱۱۶۲: کلیسای پواتیه آغاز شد. (وقف ۱۳۷۹)
  • ۱۱۶۳: نوتردام پاریس آغاز شد. کُرسی در ۱۱۷۲ تکمیل شد، کلیسا در ۱۱۸۲ وقف شد.
  • ۱۱۷۰: کلیسای لیون آغاز شد. (تکمیل قرن چهاردهم)
  • ۱۱۷۰: بازسازی کلیسای لیسیو در نورماندی از سبک رومانسک به گوتیک آغاز شد. کار تا قرن سیزدهم ادامه یافت.
گوتیک عالی یا گوتیک کلاسیک (۱۱۸۰–۱۲۳۰)
  • ۱۱۸۳: کلیسای بورژ آغاز شد، شبستان تا ۱۲۵۵ تکمیل شد؛ در ۱۳۲۴ وقف شد.
  • ۱۱۹۴: کلیسای شارتر برای جایگزینی کلیسای قبلی که در آتش سوخته بود، آغاز شد. در ۱۲۶۰ وقف شد. مناره شعله‌ور شمالی پس از تخریب مناره قبلی توسط صاعقه اضافه شد.
  • ۱۲۱۰: کلیسای کوتانْس در نورماندی آغاز شد. (تکمیل ۱۲۷۴)
  • ۱۲۱۰: بازسازی کلیسای تول از رومانسک آغاز شد. نمای شعله‌ور در قرن پانزدهم اضافه شد.
  • ۱۲۱۱: کلیسای رنس آغاز شد. (تکمیل ۱۳۴۵)
  • ۱۲۱۷: کلیسای لو مان آغاز شد. (وقف ۱۲۵۴)
  • ۱۲۲۰: کلیسای آمیان آغاز شد. (تکمیل ۱۲۸۸). پنجره گل رز بین ۱۳۶۶–۱۳۴۱ اضافه شد.
  • ۱۲۲۰ تا ۱۲۷۰: نوتردام پاریس؛ افزودن ترانسپت‌ها و پنجره‌های گل رز، اصلاح پرهای پرنده.
  • ۱۲۲۵: کلیسای بووه آغاز شد، اما پس از سقوط برج در ۱۲۷۲ ناتمام ماند.
شعاعی (۱۲۳۰–۱۴۲۰)
  • ۱۲۳۱: کلیسای سنت-دنیس با شبستان، ترانسپت و پنجره‌های گل رز جدید گسترش یافت (تکمیل ۱۲۶۴).
  • ۱۲۳۸: سنت-شاپل در جزیره سیته پاریس آغاز شد. (تکمیل ۱۲۴۸).
  • ۱۲۵۲: کاخ پاپ‌ها در آوینیون آغاز شد. (گسترش و اصلاح عمده بین ۱۳۳۴ و ۱۳۶۴).
  • ۱۲۸۴: کنسیه‌رژری و کاخ سیته در جزیره سیته پاریس آغاز شد.
  • ۱۳۴۰–۱۴۱۰: برج و قلعه قلعه وینسِن.
گوتیک شعله‌ور (۱۴۰۰–۱۵۲۰)
  • ۱۴۰۵–۱۵۲۷: نوتردام دِ لِپین (آغاز ۱۴۰۵–۱۴۰۶، تکمیل ۱۵۲۷).
  • ۱۴۳۵–۱۵۲۱: کلیسای سنت-ماکلوی، روآن.
  • نمای غربی و برج‌های کلیسای روآن پس از آتش‌سوزی در قرن شانزدهم بازسازی شدند.
  • ۱۴۹۳–۱۵۱۰: نمای شمالی، نمای جنوبی و ایوان جنوبی کلیسای نوتردام دو لوویه.
  • ۱۵۰۰–۱۵۰۸: ترانسپت جنوبی کلیسای بووه ساخته شد.
  • ۱۵۰۷–۱۳: برج شمالی کلیسای شارتر توسط صاعقه از بین رفت و به سبک شعله‌ور بازسازی شد.

همچنین ببینید:

  • ساخت یک کلیسای جامع گوتیک
  • معماری گوتیک اولیه
  • شعاعی
  • شعله‌ور
  • پنجره‌های شیشه‌رنگی گوتیک فرانسوی
  • گوتیک عالی
  • گوتیک جنوب فرانسه
  • کلیساهای جامع و کلیساهای گوتیک
  • معماری گوتیک
  • معماری رومانسک
  • معماری کلیساهای جامع و کلیساهای بزرگ

منابع

  • کتابشناسی
  • مارتین‌دیل، اندرو، هنر گوتیک، (۱۹۶۷)، Thames and Hudson (به انگلیسی و فرانسوی)؛
  • ریویر، رمی؛ لاووا، آنیس (۲۰۰۷). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur.

پیوندهای خارجی

  • نقشه‌برداری فرانسه گوتیک، پروژه‌ای از دانشگاه کلمبیا و کالج واسار با پایگاه داده‌ای از تصاویر، تصاویر پانورامای ۳۶۰ درجه، متون، نمودارها و نقشه‌های تاریخی.

تاریخچه معماری

  • سبک‌های معماری
  • معماری اروپا
  • معماری کاتولیک
  • معماری قرن ۱۲
  • معماری قرن ۱۳
  • معماری قرن ۱۴
  • معماری قرن ۱۵
  • معماری قرن ۱۶
  • گوتیک

جمع‌بندی

معماری گوتیک فرانسوی، با تأکید بر ارتفاع، نور و نوآوری‌های سازه‌ای، نه تنها شاهکارهای معماری بی‌نظیری خلق کرد، بلکه بر معماری اروپا و جهان تأثیر عمیقی گذاشت. این سبک، میراثی ماندگار از نبوغ خلاقانه و روح جستجوگر انسان در قرون وسطی است.