بارتولومئو جوزپه گوارنری؛ افسانهای در سایه استرادیواری
بارتولومئو جوزپه «دل جِزو» گوارنری (۲۱ اوت ۱۶۹۸ – ۱۷ اکتبر ۱۷۴۴)، سازنده برجسته ایتالیایی ویولن از خاندان نامدار گوارنری در شهر کرمونا بود. او از نظر احترام و اعطای افتخار به سازهایش، رقیب سرسخت آنتونیو استرادیواری (۱۶۴۴–۱۷۳۷) به شمار میرود و برای بسیاری از نوازندگان و مجموعهداران برجسته، سازهای او مطلوبترین و دلخواهترین ابزارهای موسیقی در جهان هستند. سازهای ساخته شده توسط گوارنری در میان اهالی موسیقی معمولاً با نام «دل جِزو» شناخته میشوند.
نامآوری گوارنری به «دل جِزو» (به معنای تحتاللفظی «منسوب به عیسی») از آنجا سرچشمه میگیرد که برچسبهای سازهای او پس از سال ۱۷۳۱، نام مقدس IHS (یوتا-اتا-سیگما) و یک صلیب گلدار را در بر میگرفت. سازهای او مسیر خانواده را به شدت دگرگون کرد و به سبکی کاملاً منحصربهفرد رسید. کیفیت این سازها همتراز با آثار استرادیواری ارزیابی میشود و برخی حتی برتری آنها را نیز ادعا میکنند. ویولنهای گوارنری اغلب صدایی تیرهتر، پرقدرتتر و طنیندارتر از ویولنهای استرادیواری دارند. امروزه کمتر از ۲۰۰ ساز از گوارنری باقی مانده است که همگی ویولن هستند؛ هرچند یک ویولنسل حامل برچسب پدرش و مربوط به سال ۱۷۳۱ وجود دارد که به نظر میرسد کار تکمیل آن توسط دل جِزو انجام شده باشد. کیفیت بینظیر و کمیاب بودن سازهای او، قیمت فروش آنها را به بیش از ۱۰ میلیون دلار رسانده است.
به افتخار او، سیارک ۱۹۱۸۵ گوارنری (19185 Guarneri) نامگذاری شده است.
زندگی و کارنامه لوتسازی
بارتولومئو، درخشانترین چهره خاندان گوارنری، پسر جوزپه جووانی باتیستا و نوه آندرئا گوارنری بود؛ هر دو از سازندگان نامدار ویولن. آندرئا فن لوتسازی را نزد نیکولو آماتی فرا گرفت؛ همان استادی که استرادیواری نیز شاگردی او را کرده بود. بیشک، جوزپه نیز مهارت ساخت ویولن را در کارگاه پدرش آموخت.
سبک جوزپه گوارنری از قرن نوزدهم تاکنون، الگوی تقلید بسیاری از لوتسازان قرار گرفته است. کارنامه گوارنری تضادی عجیب با استرادیواری دارد؛ کسی که در طول هفت دهه، سبکی ثابت داشت، در کار و پرداخت ظاهری بسیار دقیق بود و طراحی سازهایش را به شکلی آگاهانه و حسابشده ارتقا میبخشید. دوران کاری گوارنری کوتاه بود؛ از اواخر دهه ۱۷۲۰ تا زمان مرگش در ۱۷۴۴ طول کشید. در ابتدا، با توجه به آزمایشهای مداوم او بر روی سوراخهای اف، قوسها، ضخامتهای رویه و پشت و سایر جزئیات طراحی، او را فردی بیقرار و خلاق میپنداشتند. با این حال، واقعیت این است که او، مانند سایر اعضای خانوادهاش، از نظر تجاری آنقدر در سایه همسایه نامدار و زبردست آنتونیو استرادیواری قرار داشت که نتوانست قیمتهایی همتراز با رقیبش طلب کند؛ در نتیجه، ناچار بود سازهای بیشتری بسازد و با عجله کار کند. در واقع، از پنج سازنده ویولن خاندان گوارنری، دو پیِترو (از دو نسل مختلف) کرمونا را ترک کردند؛ نخست به سوی مانتوا و دومی به سوی ونیز، ظاهراً به این دلیل که حضور استرادیواری چشمانداز کسبوکار در کرمونا را به شدت تضعیف کرده بود.
از دهه ۱۷۲۰ تا حدود ۱۷۳۷، کار گوارنری سریع و دقیق بود، هرچند او چندان نگران کیفیت پرداخت نهایی نبود. اما از اواخر دهه ۱۷۳۰ تا پایان عمر، آثارش بیصبرانی فزایندهای را نشان میدهد و کمتر حوصله صرف زمان برای رسیدن به پرداختی باکیفیت را دارد. برخی از ویولنهای او در دوره پایانی (حدود ۱۷۴۲ تا ۱۷۴۴)، اسکرولهایی بهشدت خشن و زبر دارند، پورفلینگها (حاشیههای تزئینی) با شتاب درج شده و سوراخهای اف نامتقارن و دندانهدار هستند.
اسطوره زندان و واقعیت تاریخی
با وجود این، بسیاری از این ویولنهای متأخر، علیرغم ظاهر عجولانه و بیتوجه به پرداخت، از لحنی باشکوه برخوردارند و همواره نوازندگان تکنواز آرزوی دستیابی به آنها را داشتهاند. میزان تولید او در اواخر دهه ۱۷۳۰ به شدت کاهش مییابد و عجیبوغریب بودن آثار این دوره، افسانهای رمانتیک را زایید مبنی بر اینکه او به قتل یک سازنده ویولن رقیب به زندان افتاده بود (در حالی که این اتفاق در واقع برای یکی از برادران لاواتسا در میلان رخ داد) و حتی داستان محالِ ساخت ویولن در زندان! این روایتها در قرن نوزدهم جعل شدند و زیستنویسان خاندان گوارنری (خانواده هیل) در اثر خود در سال ۱۹۳۱ آنها را تکرار کردند؛ هرچند خانواده هیل این داستانها را واقعی نمیدانستند، اما این باور را تقویت کرد که جوزپه گوارنری دل جِزو لجباز و نوساندهنده بوده، نه صرفاً فردی کارِشکسته و از نظر تجاری ناکام. دادههای جدیدتر نشان میدهد که وضعیت مالی او در اواخر عمرش بهحدی بد بود که مجبور شد ساخت ویولن را کنار بگذارد و با دواندن مسافرخانه امرار معاش کند (که اسطوره زندان را کاملاً رد میکند).
همچنین مشخص شده که برخی از ویولنهای خارجشده از کارگاه او و حامل برچسبش، در واقع ساخته دست همسر آلمانیاش، کاتارینا روتا بودهاند که ظاهراً پس از مرگ همسرش در ۱۷۴۴ به آلمان بازگشت. در حالی که تقریباً تمام اعضای خانوادهاش، خاندان استرادیواری، نیکولو آماتی و شمار زیادی از سازندگان دیگر عمر طولانی داشتند (استرادیواری تا ۹۳ سالگی کار کرد)، گوارنری تنها در ۴۶ سالگی درگذشت. بنابراین، این احتمال وجود دارد که کیفیت عجیب پرداخت در سازهای متأخر او — که عجیببودن، همین سازها پرقیمتترین و گرانترین آثار او هستند — نهتنها ناشی از استرس و شتاب بوده باشد، بلکه حاصل بیماری رو به رشد او نیز باشد.
نکته شایان ذکر دیگر این است که لحن مطلوب هر دو استاد، استرادیواری و گوارنری، تا اواخر قرن هجدهم به اوج خود نرسید؛ در قرن هجدهم، سازهای قوسدارِ آماتی و اشتاینر تنها سازهای ارزشمند محسوب میشدند. هرچند نوازندگان در آن زمان نیز، همانند امروز، سازهای قدیمی را ترجیح میدادند، اما استرادیواری در دوران حیاتش یکی از پردرآمدترین سازندگان ویولن بود. معمولاً استرادیواری و گوارنری را در این زمینه یکسان فرض میکنند، اما حتی خانواده هیل نیز اشاره کردند که سبک این دو متفاوت است؛ آثار گوارنری همواره ردپایی از آماتی و حتی اشتاینر دارد، در حالی که استرادیواری هرگز به اشتاینر گرایش نیافت. علاوه بر این، سازهای گوارنری سه دهه زودتر از استرادیواری، توسط یک تکنواز طراز اول جهانی به رسمیت شناخته شد؛ تا دهه ۱۷۵۰، گائتانو پونیانی یک ویولن گوارنری دل جِزو را تهیه کرد و به آن گرایید، اما تا دهه ۱۷۸۰ نبود که شاگرد او، جووانی باتیستا ویوتی، به مبلغ آثار استرادیواری تبدیل شد. البته، حمایت پونیانی معمولاً فراموش میشود، زیرا سه نسل بعد، نیکولو پاگانینی به مشهورترین نوازنده ویولنهای جوزپه گوارنری تبدیل شد.
نوازندگان نامدار ویولنهای دل جِزو
ویولنیستهای برجستهای چون سالواتوره آکاردو، سارا چانگ، نیکی چوی، تیموتی چوی، کیونگوا چونگ، یوجین فودور، آگوستین هادلیچ، یاشا هایفتز، ییجیا سوزان هو، جوزف یواخیم، لیلا جوزفوویچ، نایجل کندی، لئونید کوگان، هنینگ کراگروت، فریتس کرایسلر، گیدون کرمر، یانگ لیو، کرزون لئونگ، رابرت مکدافی، آن آکیکو مایرز، میدوری، المار الیویرا، روت پالمر، ایتساک پرلمان، ریچل بارتون پاین، ماد پاول، مایکل رابین، آرون روزند، چارلی سیم، ماری سولدات، آیزاک استرن، هنریک شرینگ، آروه تلِفسن، ریچارد توگنتی، اوتو اوگی، هانری ویوتمپس، تیانوا یانگ، اوژن ایزایه، زوی زایتلین و پینکاس زوکرمن، در مقطعی از دوران حرفهای خود و حتی بهطور انحصاری، از ویولنهای گوارنری دل جِزو استفاده کردهاند.
سازهای افسانهای و رکوردشکن
ویولن محبوب نیکولو پاگانینی، «ایل کانُنه گوارنریوس» (Il Cannone) متعلق به ۱۷۴۳، و ویولن «لرد ویلتون» (Lord Wilton) سال ۱۷۴۲ که پیشتر در مالکیت یهودی منوهین بود، از سازهای مشهور دل جِزو هستند. افزون بر این، ویولن «ویوتمپس» — که پیشتر در مالکیت هانری ویوتمپس بود — در سال ۲۰۱۳ نزدیک به قیمت درخواستی ۱۸ میلیون دلار به فروش رسید و به گرانترین ساز موسیقی در جهان تبدیل شد. یاشا هایفتز از دهه ۱۹۲۰ تا زمان مرگش در ۱۹۸۷، یک ویولن گوارنری دل جِزو متعلق به حدود ۱۷۴۰ را در اختیار داشت. این ساز، محبوبترین ویولن او بود، هرچند چندین استرادیواریوس نیز در مالکیت داشت. یکی از سازهای محبوب اول بول، ویولننواز نابغه نروژی نیز، ویولن دل جِزو سال ۱۷۴۴ بود که به نام خود بول نامگذاری شده و گمان میرود آخرین اثر گوارنری دل جِزو باشد.
فهرست سازهای شناختهشده
فهرست زیر شامل برخی از مهمترین سازهای شناختهشده گوارنری (بر اساس آرشیو کوتزیو) است:
- بیلوتت-گیله (Billotet-Guilet)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- تایتان، مولر، مسکووسکی (Titan, Möller, Moskowsky)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- فولیناری (Folinari)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- راپولدی، کمپبل (Rappoldi, Campbell)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- مارتو هابیسرایتینگر (Marteau Habisreuthinger)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- فرانک، سین، تونهاله (Frank, Sin, Tonhalle)، حدود ۱۷۱۵–۲۲
- چانگ (Chang)، ۱۷۱۷ - خریداری شده توسط سارا چانگ از آیزاک استرن
- میلسین، هرمان، مونیک (Milstein, Herrmann, Moennig)، حدود ۱۷۲۲–۲۶
- فیلارمونیک نیویورک (NY Philharmonic)، حدود ۱۷۲۲–۲۶
- مولر، سامسونگ (Möller, Samsung)، حدود ۱۷۲۲–۲۶
- کنت دو وییر-شرمتییف، بالوکوویچ (Count de Vière-Cheremetieff, Balokovic)، حدود ۱۷۲۵–۲۹
- زیمرمان، آرسون (Zimmermann, Aerson)، حدود ۱۷۲۵–۲۹
- پرنیات (Prnjat)، ۱۷۲۶ - هماکنون در RTCG
- کالین، کوگان (Colin, Kogan)، ۱۷۲۶
- دانکلا، سراتو (Dancla, Serato)، حدود ۱۷۲۶–۲۹
- میلسین، ناتان (Milstein, Nathan)، ۱۷۲۷
- روبرختس (Robberechts)، ۱۷۲۸
- کورتی، تولستوپیاتو، لوف (Corti, Tolstopiatow, Lvoff)، حدود ۱۷۲۸
- کوبلیک، فون وسی (Kubelik, von Vecsey)، حدود ۱۷۲۸ - استفاده شده توسط الکساندرا کونونووا
- لِیدی استرتون (Lady Stretton)، ۱۷۲۸–۲۹ - استفاده شده توسط آلبرت استرن و المار الیویرا
- کابت، داونز (Cobbett, Downs)، حدود ۱۷۲۹
- بارون هیث (Baron Heath)، ۱۷۲۹
- بریگز (Briggs)، ۱۷۳۰
- بارون ویتا (Baron Vitta)، حدود ۱۷۳۰
- دیوید، پین (David, Payne)، حدود ۱۷۳۰
- پلوویه، شامپونای، کان (Pluvié, Champonay, Kahn)، حدود ۱۷۳۰
- لرد شافتسبوری (Lord Shaftsbury)، حدود ۱۷۳۰–۳۱
- کاستلبارکو-تاریزیو (Castelbarco-Tarisio)، حدود ۱۷۳۲ - هماکنون در موزه چیمِی. یو-چین تسنگ در ۲۰ سالگی با این ساز مدال نقره مسابقه بینالمللی چایکوفسکی ۲۰۱۵ را کسب کرد.
- کاتدرال، جورج انسکو (The Cathedral, George Enescu)، ۱۷۳۱ - در سال ۲۰۰۸ به گابریل کرویتورو سپرده شد و دوباره در کنسرتها نواخته میشود.
- مسئاس - ویولنسل (Messeas)، ۱۷۳۱
- بالتیک (Baltic)، ۱۷۳۱
- سورکین، میشاکوف (Sorkin, Mischakoff)، ۱۷۳۱
- مارتو، هابیسرایتینگر (Marteau, Habisreuthinger)، ۱۷۳۱ - استفاده شده توسط ماکسیم ونگروف
- هوبرمن (Huberman)، ۱۷۳۱ - استفاده شده توسط میدوری گوتو
- استنلی گودمن (Stanley Goodman)، حدود ۱۷۳۱
- ژنو، تورتینی (Geneva, Turettini)، حدود ۱۷۳۱
- لو استافر، زوکرمن (Lo Stauffer, Zukerman)، حدود ۱۷۳۱
- گیبسون، هوبرمن (Gibson, Huberman)، ۱۷۳۱
- آرمینگود/فرناندز بلانکو (Armingaud/Fernández Blanco)، ۱۷۳۲ - به نمایش درآمده در موزه بوئنوس آیرس
- فرنی (Ferni)، ۱۷۳۲
- آدولف ساکس (Adolphe Sax)، ۱۷۳۲ - هماکنون در کنسرواتوار پاریس
- پوسلت، فیلیپ (Posselt, Phillip)، ۱۷۳۲
- مایسدر (Mayseder)، ۱۷۳۲
- کرایسلر، ناشز (Kreisler, Nachez)، ۱۷۳۲
- بالوکوویچ، هاوپت (Balokovic, Haupt)، ۱۷۳۲
- پیکسیس (Pixis)، ۱۷۳۲
- اسمیت، بریگز (Smith, Briggs)، حدود ۱۷۳۲
- رود، فون هایدر (Rode, von Heyder)، حدود ۱۷۳۲
- ژان بکر (Jean Becker)، ۱۷۳۲
- ژیو، لرد دانمور (Gillot, Lord Dunmore)، حدود ۱۷۳۲
- دیتریچ (Dittrich)، حدود ۱۷۳۲
- پلاتنی، رمنی (Plotenyi, Remenyi)، ۱۷۳۲
- پارلو، هانریک کاستون (Parlow, Henryk Kaston)، ۱۷۳۲
- فریتس کرایسلر (Fritz Kreisler)، ۱۷۳۳ - اهدا شده به کتابخانه کنگره در ۱۹۵۲
- لافونت-سیسکووسکی (Lafont-Siskovsky)، ۱۷۳۳
- کنسولو (Consolo)، ۱۷۳۳
- سویل (Soil)، ۱۷۳۳
- همرله (Hämmerle)، ۱۷۳۳
- شاهزاده دوریا (Prince Doria)، ۱۷۳۳–۳۴
- هادوک (Haddock)، ۱۷۳۴
- اسپانیولتی (Spagnoletti)، ۱۷۳۴
- رود (Rode)، ۱۷۳۴
- هبرلین، لو گیلت (Heberlein, le Guillet)، ۱۷۳۴
- پونیانی (Pugnani)، ۱۷۳۴
- فرنی، دوک کامپوسلیس (Ferni, duc de Camposelice)، ۱۷۳۴
- هارت، کرایسلر (Hart, Kreisler)، حدود ۱۷۳۴
- لو استافر (Lo Stauffer)، ۱۷۳۴ - به نمایش درآمده توسط شهر کرمونا
- پلاودن (Plowden)، ۱۷۳۵
- زنهاوزر (Sennhauser)، ۱۷۳۵
- دیوید (David)، ۱۷۳۵
- پارلو، ویوتی (Parlow, Viotti)، ۱۷۳۵
- لادنبورگ، اودنوپوسوف (Ladenburg, Odnoposoff)، ۱۷۳۵
- آنتونسیچ، وارد (Antoncich, Ward)، ۱۷۳۵
- شاردون - ویولن کوچک (Chardon)، ۱۷۳۵
- پادشاه (The King)، ۱۷۳۵ - هماکنون در آکادمی علوم و هنر کرواسی
- کوبلیک، فرنی (Kubelik, Ferni)، ۱۷۳۵ - استفاده شده توسط کیونگوا چونگ
- لادنبورگ (Ladenburg)، ۱۷۳۵ - نواخته شده توسط رابرت مکدافی
- مری پورتمن (Mary Portman)، ۱۷۳۵ - قرض داده شده به بن بایلمن
- دِگویل، شاهزاده ویلهلم پروس، منوهین (d'Egville, Prince Wilhelm of Prussia, Menuhin)، ۱۷۳۵
- وینیاوسکی (Wieniawski)، ۱۷۳۶
- مونتز، بوستابو (Muntz, Bustabo)، ۱۷۳۶
- کنت سِسول (Count Cessol)، ۱۷۳۶
- پولیتزر، کسلر (Pollitzer, Koessler)، ۱۷۳۶
- لافونت (Lafont)، حدود ۱۷۳۶
- پالسن (Paulsen)، ۱۷۳۷
- یواخیم (Joachim)، ۱۷۳۷
- زیمبالیست (Zimbalist)، ۱۷۳۷
- پادشاه جوزف (King Joseph)، ۱۷۳۷ - نخستین گوارنریوس دل جِزو که به آمریکا رفت
- لیپینسکی (Lipinski)، ۱۷۳۷ - در مالکیت دانیل هوپ
- آیزاک استرن، پانت، بالاتر (Isaac Stern, Panette, Balatre)، ۱۷۳۷ - استفاده شده توسط رنو کپوکن
- فونتین (Fountaine)، ۱۷۳۸
- کمپ، امپراتور (Kemp, Emperor)، ۱۷۳۸
- هاس، سوریانو (Haas, Soriano)، ۱۷۳۸
- آدام، وورلیتزر (Adam, Wurlitzer)، ۱۷۳۸ - نواخته شده توسط وسکو اشکنازی
- ماجیو، هوبرمن (Maggio, Huberman)، ۱۷۳۸
- بارون گوتمن، بارون کنوپ (Baron Gutmann, Baron Knoop)، حدود ۱۷۳۸
- کورتچاک، وورلیتزر، هامیگ، جوزف اسپانیایی (Kortschak, Wurlitzer, Hammig, Spanish Joseph)، ۱۷۳۹
- موزه (Museum)، ۱۷۳۹
- ایبرشولت، منوهین (Ebersholt, Menuhin)، ۱۷۳۹
- بیر، اشتاینهارت (Beare, Steinhardt)، ۱۷۳۹
- باوئر، دریان (Bower, Druian)، ۱۷۳۹
- لوتی، سن (Lutti, Senn)، ۱۷۴۰ - قرض داده شده به لیزا باتیاشویلی
- فونتین - ویولن کوچک (Fountaine)، ۱۷۴۰
- ایزایه (Ysaÿe)، ۱۷۴۰ - استفاده شده توسط آیزاک استرن
- دیوید (David)، ۱۷۴۰ - استفاده شده توسط یاشا هایفتز
- کاسادسوس (Casadesus)، حدود ۱۷۴۰
- پستل، منوهین (Pestel, Menuhin)، حدود ۱۷۴۰
- ربنر، بونجور (Rebner, Bonjour)، حدود ۱۷۴۰
- هایفتز، دیوید (Heifetz, David)، حدود ۱۷۴۰
- بارون ارلانگر (Baron d'Erlanger)، حدود ۱۷۴۰–۴۱
- کوچانسکی (Kochánski)، ۱۷۴۱ - فروخته شده به حدود ۱۰ میلیون دلار در ۲۰۰۹
- کارودوس (Carrodus)، ۱۷۴۱
- هانری هولست (Henry Holst)، ۱۷۴۱
- پلیفیر (Playfair)، ۱۷۴۱
- دوبلدی، دووت (Doubleday, Duvette)، ۱۷۴۱
- ویوتمپس (Vieuxtemps)، ۱۷۴۱ - ملقب به «مونالیزای ویولنها» - استفاده مادامالعمر توسط آن آکیکو مایرز
- ویوتمپس، ویلیموت (Vieuxtemps, Wilmotte)، حدود ۱۷۴۱
- دوک کامپوسلیس (Duc de Camposelice)، حدود ۱۷۴۱
- تایتان (Titan)، حدود ۱۷۴۱ - قرض داده شده به تیموتی چوی
- لیپینسکی (Lipinski)، حدود ۱۷۴۲
- موزر (Moser)، ۱۷۴۲
- وینیاوسکی (Wieniawski)، ۱۷۴۲ - قرض داده شده به پل هوانگ
- دونالدسون، مکآلیستر، سوروبین (Donaldson, McAllister, Sorobin)، حدود ۱۷۴۲
- سگلمن (Segelman)، ۱۷۴۲
- تلفسن (Tellefsen)، ۱۷۴۲
- دراگونتی، والتون (Dragonetti, Walton)، ۱۷۴۲
- بنو رابینوف (Benno Rabinof)، ۱۷۴۲
- آلارد (Alard)، ۱۷۴۲ - هماکنون در سیته دو لا موزیک پاریس
- لرد ویلتون (Lord Wilton)، ۱۷۴۲ - استفاده شده توسط یهودی منوهین
- دوشکین (Dushkin)، ۱۷۴۲ - استفاده شده توسط پینکاس زوکرمن
- سولدات (Soldat)، ۱۷۴۲ - استفاده شده توسط ریچل بارتون پاین
- بروزیلوف (Brusilow)، ۱۷۴۳
- اسپالدینگ (Spalding)، ۱۷۴۳
- سوره (Sauret)، ۱۷۴۳
- بورمستر، کاناریوگل، همرله (Burmester, Kanarievogel, Hammerle)، ۱۷۴۳
- بارون هیث (Baron Heath)، ۱۷۴۳
- ایل کانُنه (Il Cannone)، ۱۷۴۳ - استفاده شده توسط نیکولو پاگانینی، هماکنون در شهرداری جنوا
- کارودوس، هوتینگر (Carrodus, Hottinger)، ۱۷۴۳ - استفاده شده توسط ریچارد توگنتی
- لودوک (Leduc)، حدود ۱۷۴۴ - استفاده شده توسط هانریک شرینگ و از ۲۰۱۹ آگوستین هادلیچ
- سنتون، بتی (Sainton, Betti)، حدود ۱۷۴۴
- دویِن (Doyen)، ۱۷۴۴ - هماکنون در اختیار بنیاد هنری فورد
- ادیث لوراند، کلمبوس، ترمیناتور (Edith Lorand, Columbus, Terminator)، ۱۷۴۴
- شاهزاده اورانژ، والد، هافمن (Prince of Orange, Wald, Hoffmann)، ۱۷۴۴ - به نمایش درآمده در موزه ملی پراگ
- لرد کوک (Lord Coke)، ۱۷۴۴
- دو بِریو (de Bériot)، ۱۷۴۴
- کاریپلو، هِنل، روزه (Cariplo, Hennel, Rosé)، ۱۷۴۴ - استفاده شده توسط آرتور گرومیوکس
- اول بول (Ole Bull)، ۱۷۴۴ - گمان میرود آخرین اثر گوارنری دل جِزو باشد