کریستین وای. کیم: کیست و چه می‌کند؟

Christine Y. Kim
📅 13 تیر 1405 📄 454 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

کریستین وای. کیم، کیوریتور آمریکایی هنر معاصر، به‌عنوان کیوریتور ارشد خانواده بریتون در موزه تیت فعالیت می‌کند. او پیش از این در موزه‌های معتبر آمریکا از جمله LACMA و استودیو موزه هارلم حضور داشته و با تمرکز بر هنرمندان رنگین‌پوست، دیاسپورا و فناوری قرن ۲۱، نمایشگاه‌های تأثیرگذاری را برگزار کرده است.

کریستین وای. کیم، کیوریتور آمریکایی هنر معاصر، در حال حاضر به‌عنوان کیوریتور ارشد خانواده بریتون در موزه تیت فعالیت می‌کند. پیش از این، او در موزه هنر شهرستان لس‌آنجلس (LACMA) و استودیو موزه هارلم در نیویورک حضور داشته است.

کیم به‌خاطر نمایشگاه‌ها و انتشاراتش در مورد هنرمندان رنگین‌پوست، دیاسپورا و حاشیه‌نشینی، و همچنین فناوری و روش‌های هنری قرن ۲۱ شناخته می‌شود. در سال ۲۰۲۱، ARTnews او را به‌عنوان «یکی از مورد توجه‌ترین کیوریتورهای آمریکا» توصیف کرد.

زندگی اولیه

کریستین وای. کیم، یک آمریکایی کره‌ای‌تبار، در نیوپورت بیچ متولد و در منطقه خلیج سانفرانسیسکو بزرگ شد. او در کالج کانکتیکات تحصیل کرد و در آنجا با پیتر سام، طراح مد آینده، دوست شد.

در سال ۱۹۹۳ به نیویورک نقل مکان کرد و برای مدتی به‌عنوان نوازنده بیس گیتار در یک گروه پانک فعالیت داشت.

فعالیت حرفه‌ای

اولین شغل موزه‌ای کیم پس از فارغ‌التحصیلی از مقطع کارشناسی ارشد، در کتابفروشی موزه ویتنی هنر آمریکایی در سال ۱۹۹۹ بود. او به‌سرعت به‌عنوان نویسنده در بخش آموزش استخدام شد و در پژوهش و نگارش متون برای مجموعه دائمی «قرن آمریکایی» مشارکت کرد. در آنجا بود که با کیوریتورها و نویسندگان جوانی مانند فرانکلین سیرمنز و لیزا دنت آشنا شد که بر آثار هنرمندان رنگین‌پوست تمرکز داشتند.

در سال ۲۰۰۰، پس از انتصاب لوری استوکس سیمز و تلما گلدن به‌ترتیب به‌عنوان مدیر و معاون مدیر نمایشگاه‌ها و برنامه‌ها در استودیو موزه هارلم، کیم به‌عنوان دستیار کیوریتوری استخدام و بعدها به کیوریتور دستیار و کیوریتور وابسته ارتقا یافت. او نمایشگاه «فراستایل» (۲۰۰۰) را سازماندهی کرد که اصطلاح «هنر پسا-سیاه» را محبوب ساخت و آثار هنرمندانی مانند مارک بردفورد، جنی سی. جونز، دیو مک‌کنزی و جولی مهرتو را به نمایش گذاشت.

در سال ۲۰۰۳، کیم نمایشگاه «بلت سیاه» را برگزار کرد که آثار هنرمندان سیاه‌پوست و برای اولین بار در تاریخ موزه، هنرمندان آمریکایی آسیایی مانند سانفورد بیگرز، پتی چنگ، الن گالاگر، دیوید همونس، آرتور جافا و گلن کاینو را به نمایش گذاشت. این نمایشگاه به‌خاطر به‌رسمیت شناختن «خطوط فزاینده‌ای از تفاوت‌های نژادی» مورد ستایش قرار گرفت، اما به‌دلیل «سادگی» و گرفتار شدن در «آکادمیسسم هنری و ذهنیت گرایی» مورد انتقاد قرار گرفت.

در سال ۲۰۰۷، کیم نمایشگاه «هنری تیلور: سیس و برا» را برگزار کرد که اولین نمایش انفرادی این هنرمند در موزه بود. بعدها، او نمایشگاه‌هایی مانند «کهینده وایلی: صحنه جهانی لاگوس - داکار» (۲۰۰۸) و «فلو» (۲۰۰۸) را برگزار کرد که به «نمایشگاه آفریقایی 'اف'» معروف شد و آثار هنرمندانی از آفریقا مانند لتیفا اشاخچ، نیکلاس هلبو، اوتوبونگ نکانگا و لینت ییادم بوکای را به نمایش گذاشت.

کیم همچنین به‌همراه کیوریتور شمیم م. مومین، «بخش لس‌آنجلس» (LAND) را تأسیس کرد، یک سازمان غیرانتفاعی متعهد به نمایشگاه‌های موقت و مکان‌محور هنر عمومی.

در اواخر سال ۲۰۰۹، کیم به‌عنوان کیوریتور وابسته در موزه هنر شهرستان لس‌آنجلس (LACMA) استخدام شد، جایی که به «نیرویی در صحنه هنری شهر» تبدیل شد. نمایشگاه‌های او شامل «جیمز تورل: مرور آثار» (۲۰۱۳-۲۰۱۴) بود که به‌همراه گووان کیوریتوری شد و جایزه اول بهترین نمایشگاه تک‌نگاری موزه‌ای در آمریکا را از انجمن بین‌المللی منتقدان هنر (AICA-USA) دریافت کرد.

جمع‌بندی

کریستین وای. کیم با سابقه درخشان در کیوریتوری هنر معاصر، به‌ویژه در زمینه‌های بینافرهنگی و فناوری، به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین کیوریتورهای آمریکا شناخته می‌شود. نمایشگاه‌های او در موزه‌های معتبر جهان، پلی میان هنر، فناوری و مسائل اجتماعی معاصر ایجاد کرده است.