توهم‌گرایی انتزاعی: سبکی هنری با عمق بصری

Abstract illusionism
📅 15 خرداد 1405 📄 431 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

توهم‌گرایی انتزاعی، سبکی هنری که در دهه ۷۰ میلادی در آمریکا ظهور کرد، با ترکیب عناصر نقاشی انتزاعی و تکنیک‌های ایجاد توهم سه‌بعدی، آثاری گیرا خلق می‌کند. این سبک با بازی با فضا و نور، مرزهای صفحه دوبعدی را در هم می‌شکند.

توهم‌گرایی انتزاعی: سبکی با عمق بصری

توهم‌گرایی انتزاعی (Abstract Illusionism) نامی است که در سال ۱۹۶۷ توسط مورخ و منتقد هنری، باربارا رز، ابداع شد. لوئیس کی. مایزل نیز به طور مستقل این اصطلاح را برای تعریف یک جنبش هنری که در اواسط دهه ۱۹۷۰ در ایالات متحده به شهرت رسید، به کار برد.

تاریخچه

آثار این سبک عموماً از سبک‌های نقاشی اکسپرسیونیسم و هارد-اِج (Hard-edge) الهام گرفته بودند، با این تفاوت که عناصر پرسپکتیو، منابع نور مصنوعی و سایه‌های شبیه‌سازی شده برای ایجاد توهم فضایی سه‌بعدی بر روی سطحی دوبعدی به آن‌ها افزوده شده بود.

توهم‌گرایی انتزاعی با هنر سنتی ترومپ-لوئی (Trompe-l'œil) یا «چشم‌فریبی» در این نکته تفاوت داشت که فضای تصویری به جای عقب‌نشینی به درون صفحه نقاشی، ظاهراً از سطح بوم بیرون می‌زد یا در مقابل آن قرار می‌گرفت. با این حال، در اصل، این آثار نقاشی‌های انتزاعی بودند، برخلاف واقع‌گرایی در هنر ترومپ-لوئی.

تا اوایل دهه ۱۹۸۰، بسیاری از ابزارهای بصری که در توهم‌گرایی انتزاعی ریشه داشتند، وارد دنیای تجاری شدند و در طراحی گرافیک، طراحی پارچه و حتی تزئین وسایل نقلیه تفریحی کاربردهای متنوعی یافتند. این گسترش تجاری‌سازی در تصاویر توهم‌گرایی انتزاعی، در نهایت منجر به فروپاشی جنبش هنری اصلی شد، زیرا تعدادی از هنرمندان اولیه، کار در این سبک را رها کردند.

پیشگامان و هنرمندان پیش از دهه ۱۹۷۰ این سبک شامل رونالد دیویس، اَلان دِآرکِنجلو و اَل هِلد بودند.

هنرمندان مرتبط با جنبش توهم‌گرایی انتزاعی دهه ۱۹۷۰، که از طریق نمایشگاه‌های موزه‌ها و ادبیات هنری مستند شده‌اند، عبارتند از: جیمز هاوارد، جک لمبک، جو دویل، تونی کینگ، جک ریلی، جورج دی. گرین، مایکل بی. گالاگر و جان مایکل توماس.

نمایشگاه‌های مهم

نخستین نمایشگاه‌های بزرگ موزه که به بررسی توهم‌گرایی انتزاعی پرداختند عبارتند از:

  • «توهم‌گرایی انتزاعی»، مرکز هنری پل ملون، والینگفورد، کنتیکت، ۱۹۷۷
  • «هفت هنرمند نیویورکی (توهم‌گرایی انتزاعی)»، گالری هنری سِوِل، دانشگاه رایس، هیوستون، تگزاس، ۱۹۷۷
  • «شکستن صفحه تصویر»، گالری هنری توماسولو، کالج یونیون، کرنفورد، نیوجرسی
  • «واقعیت توهم»، گردآوری شده توسط دونالد براور از دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، که در سال ۱۹۷۹ در موزه هنر دنور آغاز شد و به موزه اوکلند، موزه هِربِرت اف. جانسون در دانشگاه کرنل، دانشگاه کالیفرنیای جنوبی و موزه هنر هونولولو سفر کرد.

تعدادی از نمایشگاه‌ها توسط پیشروترین دلال این ژانر، لوئیس کی. مایزل، سازماندهی و گردآوری شدند که هنرمندان مهم را در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی در طول دهه هفتاد در خیابان پرینس ۱۱۱ در سوهو معرفی کرد.

در سال ۱۹۷۲، منتقد انگلیسی، برایان رابرتسون، نیز از اصطلاح «توهم‌گرایی انتزاعی» برای توصیف مجسمه‌های کنت دراپر، نیگل هال و ویلیام تاکر و نقاشی‌های پل هاکسلی و بریجیت ریلی استفاده کرد.

منابع

Brewer, Donald. Reality of Illusion, American Art Review Press, 1979.

Blaine, Michael. "Complexities of Illusion", Artweek, May, 1980.

موضوعات مرتبط

  • هنر معاصر آمریکا
  • جنبش‌های هنری معاصر

جمع‌بندی

توهم‌گرایی انتزاعی با نوآوری در ایجاد توهم بصری و ترکیب آن با رویکردهای انتزاعی، تأثیری ماندگار بر هنر گذاشت. اگرچه تجاری‌سازی آن در نهایت منجر به افول حرکت اصلی شد، اما تکنیک‌ها و ایده‌های آن در طراحی گرافیک و سایر حوزه‌ها ادامه یافت.