پلک‌زیشنز: آلبوم درونی نیک ادواردز

پلک‌زیشنز (Plekzationz)، آلبوم استودیویی نیک ادواردز (Nick Edwards) است که توسط لیبل Editions Mego منتشر شده است. این اثر که در سبک‌های امبینت، اینداستریال، درونز و داب قرار می‌گیرد، رویکردی منحصر به فرد در خلق موسیقی را به نمایش می‌گذارد.

رویکرد معنوی در تولید

مانند آثار پیشین ادواردز، ضبط این آلبوم نیز با تکیه بر حس و حال معنوی و شهودی صورت گرفته است. ادواردز بیان می‌کند که در طول فرآیند ضبط، «از خود بی‌خود می‌شده» و «بر لحظه تمرکز می‌کرده»، اما پس از پایان کار، جزئیات ضبط را به خاطر نمی‌آورده، گویی که شخص دیگری غیر از او این موسیقی را خلق کرده است.

با این حال، روند ساخت سه قطعه از چهار قطعه این آلبوم با کارهای قبلی ادواردز تفاوت داشت. در این اثر، تنظیم دقیق جزئیات کوچک پس از اتمام ضبط اولیه صورت گرفته است.

ساخت و آهنگسازی

پلک‌زیشنز با استفاده از فناوری‌های بسیار ابتدایی، از جمله یک ضبط چهار ترک کاست، تولید شده است. ادواردز در این آلبوم نیز همانند آثار قبلی خود، رویکردی معنوی را دنبال کرده است.

آنگوس فینلایسون (Angus Finlayson) از Resident Advisor، این آلبوم را دارای تکنیک‌های آزمایشی مشابه با آثار BBC Radiophonic Workshop و جنبه‌ای آوانگارد شبیه به موسیقی داب رگی توصیف کرده است.

برکوت (Birkut)، نویسنده Tiny Mix Tapes، ساختار قطعات این آلبوم را، علی‌رغم ظاهر «جسورانه» و «پرشور»، شامل صداهایی می‌داند که بدون ایجاد اختلال توسط سایر اصوات، اجازه رشد و توسعه می‌یابند؛ رویکردی که «ناخودآگاهی را در بر می‌گیرد و ناگزیر از سبک‌های مختلف موسیقی الهام می‌گیرد.» برکوت همچنین افکت‌های صوتی را «گیج‌کننده» و «رؤیاگونه» توصیف کرده است. فینلایسون نیز مناظر صوتی آلبوم را این‌گونه شرح می‌دهد: «افکت‌های تأخیر در میدان استریو فریاد می‌کشند و مدارهایی را در ابرهای متراکم اعوجاج بارگذاری می‌کنند؛ ژست‌های سینتی‌سایزر با حسی ملودراماتیک از فیلم‌های درجه ب از دل تاریکی بیرون می‌آیند؛ توالی‌های هیپنوتیزم‌کننده به شکلی تهدیدآمیز در پس‌زمینه زمزمه می‌کنند.»

قطعات آلبوم

روند ساخت سه قطعه اول از چهار قطعه پلک‌زیشنز، شامل «Chance Meets Causality Uptown»، «(No) Escape From '79» و «Inside The Analog Continuum»، نسبت به آثار قبلی پیچیده‌تر بوده است. در این قطعات، ادواردز علاوه بر تبدیل یک ضبط آنالوگ خام به یک ترک استریوی دیجیتال، جزئیات کوچک آنچه را که ضبط کرده بود، به صورت دیجیتال تنظیم دقیق کرده است.

ادواردز قطعه سوم آلبوم، «Inside The Analog Continuum»، را با آثار هنرمند سبک دابستپ، Loefah، مقایسه کرده است. Loefah در آثار خود تمرکز زیادی بر خطوط بیس و نویزهای فیلتر شده با اکو در پس‌زمینه داشت. ادواردز این قطعه را نسخه‌ای با نویز بیشتر و بیس کمتر نسبت به آثار Loefah توصیف کرده است.

قطعه پایانی آلبوم، «A Pedant's Progress»، تنها قطعه ویرایش نشده است و به عنوان «پادزهر» برای سه قطعه قبلی که به صورت دیجیتال دستکاری شده‌اند، عمل می‌کند. در ضبط این قطعه از یک سینتی‌سایزر استفاده شده که از دو کانال افکت عبور کرده است.

طراحی جلد

طراحی جلد جلوی آلبوم پلک‌زیشنز، که پرتره نقاشی شده‌ای از ادواردز است، توسط هنرمند بریستولی، هولیس (Hollis)، تصویرسازی شده است. هولیس ابتدا عکسی از ادواردز در حمام Cube Microplex گرفت. سپس پنج روز صرف نقاشی آن عکس روی بوم کرد و پس از آن با استفاده از Photoshop و Corel Painter آن را تزئین کرد.

جلد پشتی نیز نقاشی از لنگرگاه‌های بریستول (Bristol Docks) است که باز هم اثر هولیس می‌باشد. او ابتدا از این منظره عکاسی کرد و سپس آن را نیز با فتوشاپ و Corel Painter طراحی نمود.

بازخورد منتقدان

لوکی (Loki) در نقد خود برای Freq نوشت: «من [پلک‌زیشنز] را چهار بار در سه روز گوش دادم و برای فردی رؤیاپرداز، بی‌دست و پا و کم‌حرف مانند من، این ستایش بزرگی است.» منتقد Igloo Magazine این آلبوم را «شدت صوتی نادری و تلاشی بسیار مورد استقبال در دنیای هنر الکترونیک پستمدرن» نامید و از طراحی صدای «کاملاً منحصر به فرد» و «تأثیرگذار» و همچنین آهنگسازی «چالش‌برانگیز» آن تمجید کرد.

تیموتی گابریل (Timothy Gabriele) از Popmatters، پلک‌زیشنز را یکی از برجسته‌ترین آثار ادواردز خواند و بیشترین تحسین خود را به میزان جزئیات به کار رفته در ساخت هر قطعه اختصاص داد: «ادواردز بسیاری از بهترین ایده‌های خود را جذب کرده، آن‌ها را بر روی سطحی گسترده‌تر و کلاژگونه پهن کرده و با متعالی ساختن بهترین ویژگی‌های خود در هماهنگی، بر اضطراب تأثیرگذاری که عناوین قطعات به آن اشاره دارند، غلبه کرده است.»

برکوت، پلک‌زیشنز را در ستون «Eureka!» بررسی کرد که شامل نقدهایی بر آثاری بود که «آنقدر باورنکردنی هستند که نمی‌توانیم جز فریاد زدن Eureka! کاری کنیم.» او استفاده ادواردز از الهامات در پلک‌زیشنز را «بسیار منحصر به فرد» و «به وضوح برخاسته از هنرمندی با تمرکز و انگیزه باورنکردنی» توصیف کرد که «با دقت در تأملات خود کار کرده و از فرمت خروجی که مرد شناور اصلی از آن محروم بود، نهایت استفاده را برده است.» او نقد خود را با این جمله به پایان رساند که «نه تنها یک تم زیربنایی در پلک‌زیشنز وجود دارد که به عنوان پاکسازی معنوی در نگاه به درون عمل می‌کند، بلکه شیوه‌ای که این صداها ارائه می‌شوند، برای کسانی که در بیرون هستند، کاملاً هیجان‌انگیز است.»

فینلایسون در نقدی با رویکردی متعادل‌تر نوشت که آلبوم «لحظاتی از غنای عجیب، آن نوع ترکیب‌های صوتی گیج‌کننده‌ای که گوش دادن عمیق را دعوت می‌کنند، دارد.» با این حال، او احساس کرد که آلبوم «اغلب به طرز عجیبی بی‌حرکت، فاقد پویایی و مهم‌تر از همه، به طور مداوم تک‌رنگ است.» او در مجموع احساس کرد که آلبوم «با وجود تمام پتانسیل درخشش خود، در خودشیفتگی مردی که با ماشین‌هایش بازی می‌کند، فرو می‌رود.»