موتور دوزخ: سفری به درون تاریکی و سادگی
«موتور دوزخ» (Engine of Hell)، پنجمین آلبوم سولو اثر اما روث راندل (Emma Ruth Rundle)، در تاریخ ۵ نوامبر ۲۰۲۱ از طریق لیبل Sargent House منتشر شد. این اثر در مقایسه با دیگر کارهای راندل، رویکردی مینیمالیستی را در پیش گرفته است؛ با کمترین اورداب (overdub) و تمرکز بر ضبط خام صدا. در ترکیببندی قطعات نیز، سازهای آکوستیک بر دیگر عناصر غلبه دارند و از نوازندگان مهمان استفاده نشده است.
بازخورد منتقدان
«موتور دوزخ» عمدتاً با نقدهای مثبت منتقدان روبرو شد. بسیاری از آنها تولید مینیمالیستی، فضای وهمآلود و اشعار آسیبپذیر و صریح آلبوم را ستودند.
اندرو ساچر از BrooklynVegan این آلبوم را «مینیمالیسم گیرا» نامید و گفت: «مردم این عبارت را زیاد به کار میبرند، اما به ندرت چیزی به این اندازه مسحورکننده و زیبا وجود دارد.»
منیش آگاروال از Mojo نوشت: «در «موتور دوزخ»، خواننده-ترانهسرای اهل کالیفرنیا، تنظیمهای گسترده همیشگی خود را کنار گذاشته و مجموعهای هشتقطعهای از بالادهای پیانو-محور ارائه میدهد که به عمق خاطرات جوانی میروند. این سادگی سازبندی تازه میتواند در ابتدا ترسناک باشد، اما با شنیدنهای مکرر، پرترههایی دقیق از سوگ یک عضو خانواده در دوران کودکی (قطعه Body)، فردی عزیز که با اعتیاد دست و پنجه نرم میکند (Blooms Of Oblivion، همراه با گیتار آکوستیک و ویولن) و همچنین لذت بردن از موسیقی با یک دوست (Dancing Man) آشکار میشود. راندل در شبکههای اجتماعی به صراحت از مبارزه با انزوای ناشی از قرنطینه دوران پاندمی نوشته است و قطعه آرام و باشکوه Return، با اشارات شاعرانهاش به فقدان و تنهایی، با بسیاری از کسانی که احساس مشابهی داشتهاند، ارتباط برقرار میکند.» او به آلبوم ۴ از ۵ ستاره داد.
«Dewinged»، از کارکنان Sputnikmusic، به آلبوم ۵ از ۵ ستاره داد و فضای آن را به تجربه از دست دادن مادرش تشبیه کرد: «قضاوت، نقد یا نوشتن درباره پنجمین آلبوم اما دشوار است. چگونه میتوان مجموعهای از آهنگها را که از اعماق قلب سرچشمه میگیرند، با چیزی پیش پا افتاده مانند یک نگاه عینی سنجید؟ من از این کار امتناع میکنم. وقتی به «Blooms Of Oblivion» گوش میدهم، همان حس سرگیجهای را تجربه میکنم که هنگام قطع شدن آخرین رشته ارتباط با کسی که مرا به این دنیا آورد، بدون هیچ هشداری، احساس کردم. اما با چند نت، چند آکورد و چند کلمه، صدای فریادی را که در اعماق ابدیت گم شده، بازآفریده است. حتی صفحه Bandcamp آلبوم نیز دارای پسزمینه سیاه و بدون هیچ توضیحی است. این هنرمند در خالصترین و اساسیترین شکل خود قرار دارد و هیچ بیانیه مطبوعاتی، مواد تبلیغاتی یا نقدی نمیتواند آنچه را که فراتر از موسیقی نهفته است، توصیف کند.»
آرون کاوانا از New Noise Magazine نیز به آلبوم ۵ از ۵ ستاره داد و آن را «شاهکار راندل» نامید و بیان کرد: «چگونه میتوان آلبوم جدید اما روث راندل، «موتور دوزخ» را توصیف کرد؟ خوب، تمام مترادفهای کلمه «کامل» را از تمام زبانهای دنیا بردارید و به این آلبوم نسبت دهید، شاید این شروع خوبی باشد.» کاوانا در مقایسه با واکنش به آلبوم Spiderland اثر Slint، ادعا کرد: «ممکن است به یک موفقیت تجاری بزرگ در جریان اصلی تبدیل نشود و حتی در ابتدا نادیده گرفته شود، اما با گذشت زمان، به یکی از آلبومهای محبوب طرفداران موسیقی در سراسر جهان تبدیل خواهد شد.»
آنجلا دیوی از Kerrang! به آلبوم ۴ از ۵ ستاره داد و اظهار داشت: «با وجود مینیمالیسم، این یکی از تأثیرگذارترین کارهای اوست. اشعار سرشار از معنای تاریک و احساسات غمانگیز هستند و فقدان سازهای همراه، تأثیر آنها را دلخراشتر میکند.» او همچنین افزود: «اگرچه ابزارها تغییر کردهاند، اما چشمانداز خلاقانه اما روث راندل همچنان رو به جلو حرکت میکند. او با تنها دو ساز متناوب و لحن دلنشین صدایش، قادر است احساسات بیشتری را نسبت به یک گروه کاملاً مجهز منتقل و برانگیزد. «موتور دوزخ» نه تنها گواهی بر استعداد بیپایان اوست، بلکه نگاهی بیپرده به روح یک انسان است.»
تونی اینگلیس از The Skinny نیز به آلبوم ۴ از ۵ ستاره داد و بیان کرد: ««موتور دوزخ» نیز آلبومی سنگین است که بیپروا به گذشته بازمیگردد، هرچند این بار موسیقی راندل از نشانههای صوتی سنگینی عاری شده و تنها از سازهای آکوستیک استفاده میکند؛ او پیانو را که در سراسر این هشت قطعه غالب است، به ماشین زمان تشبیه کرده است.»
داگلاس منا از FLOOD Magazine با دادن نمره ۸ از ۱۰ به آلبوم، گفت: «در «موتور دوزخ»، راندل جهانی را از طریق موسیقی ساخته است که حس انزوا و فاصله را به وضوح القا میکند. با تأکید بر پیانو، گیتار آکوستیک و وکال، حس گذشتهای دور که در زمان طنینانداز میشود را نیز دارد. در حالی که آلبومهای قبلی مانند «Some Heavy Ocean» در سال ۲۰۱۴ به کاوش در موسیقی گوتیک-پاپ میپرداختند، «موتور دوزخ» کاملاً در قلمرو گوتیک فرو میرود. کیفیت ادبی در ترانهسرایی شاعرانه راندل از طریق تأمل و تصویرسازی وجود دارد.»
سم خانکا از Distorted Sound نیز با دادن نمره ۸ از ۱۰، اظهار داشت: «با چنین رویکرد فروتنانهای، برخی ممکن است تصور کنند که این آلبوم در مقایسه با کارهای قبلی راندل، «ساده» است. با این حال، این تصور، مهارت و پیچیدگی لازم برای نوشتن موسیقیای که علیرغم کمترین تزئینات، جذاب است را دستکم میگیرد – چه رسد به دشواری اعمال خویشتنداری کافی برای حفظ این سادگی.»
جیمز کریستوفر مونگر از AllMusic بیان کرد: «راندل در گذشته آسیبپذیری اشعار خود را با سینمای پست-راک گستردهاش تعدیل کرده بود، اما «موتور دوزخ» جانوری جسورتر و شجاعتر است، زیرا روح خالق خود را برهنه میکند و شنونده را به رویارویی با آن دعوت میکند.» او به آلبوم ۳.۵ از ۵ ستاره داد. سم والتون از Loud and Quiet رویکرد جدید آلبوم را بیشتر مورد نقد قرار داد و به آن نمره ۵ از ۱۰ داد. والتون احساس کرد که رویکرد جدید آلبوم «بیشتر شبیه نسخه MTV Unplugged از یک آلبوم بزرگ شنیده نشده است، با تمام تناقضات داخلی مقیاس و حس قطع عضو صوتی همراه آن: صمیمیت به جای ارگانیک بودن، ساختگی و نمایشی به نظر میرسد و این تصور مکرر وجود دارد که خواننده در حال تقلا برای رهایی از محدودیتهای تازه خاموش شده است.»
جان امن در Beats Per Minute به آلبوم ۷۸٪ داد و نتیجه گرفت: «در حالی که برخی از تعاملات و ساختارهای سازی کارهای قبلی راندل بدون شک خیرهکننده هستند، «موتور دوزخ» استعداد او را به عنوان یک ترانهسرا و برای تنظیم مینیمالیستی برجسته میکند و همچنین استعداد او را در اجرای بیپرده نشان میدهد. راندل با حرکت از جشنهای فولک شوم به فورانهای متال بی قید و بند و اکنون، توالی نمونهای صمیمی، به عنوان یکی از همهکارهترین هنرمندان امروزی ظهور میکند.»
فهرست قطعات
(فهرست قطعات در متن اصلی ارائه نشده است.)
چارتها
(اطلاعاتی در مورد چارتها در متن اصلی ارائه نشده است.)
منابع
(متن اصلی شامل ارجاع به منابع بود که در اینجا ذکر نشده است.)
- آلبومهای ۲۰۲۱
- آلبومهای اما روث راندل
- آلبومهای Sargent House