یوجینی گرشوی؛ مجسمه‌ساز و آبرنگ‌کار پیشگام آمریکایی

Eugenie Gershoy
📅 29 خرداد 1405 📄 417 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

یوجینی گرشوی، مجسمه‌ساز و آبرنگ‌کار آمریکایی، با نوآوری در استفاده از تکنیک‌های رنگی و خلق آثار عمومی، نقش مهمی در هنر قرن بیستم ایفا کرد. او تنها مجسمه‌ساز نیویورکی بود که از پاپیه‌مشه رنگی استفاده می‌کرد.

زندگی و آغاز کار

یوجینی گرشوی (۱ ژانویه ۱۹۰۱ – ۸ مه ۱۹۸۶)، مجسمه‌ساز و آبرنگ‌کار آمریکایی بود. او در سال ۱۹۰۳ به همراه خانواده‌اش به نیویورک مهاجرت کرد. با کمک بورسیه‌های تحصیلی، در اتحادیه دانشجویان هنر به آموزش پرداخت و از محضر اساتیدی چون الکساندر استرلینگ کالدر، لئو لنتیلی، کنت هیز میلر و بوردمن رابینسون بهره برد.

در همین دوران، مجموعه‌ای از مجسمه‌های پرتره را از همکاران هنرمندش—including آرنولد بلانش، لوسیل بلانش، رافائل سویر، ویلیام زوراخ، کونتتا اسکاراواگلیون و امیل گانزو—خلق کرد که به صورت گروهی در موزه هنر آمریکایی ویتنی به نمایش درآمد. او در ۱۷ سالگی، مدال سنت گودنز را بابت مهارت بالایش در طراحی دریافت کرد.

ازدواج و فعالیت‌های حرفه‌ای

گرشوی با هنرمند رومانیایی‌الاصل، هری گاتلیب ازدواج کرد. در اواخر دهه ۱۹۲۰ و اوایل ۱۹۳۰، این زوج در وودستاک نیویورک استودیویی داشتند. در آنجا، مجسمه‌ساز جان فلاناگان که در مجاورتشان زندگی و کار می‌کرد، تأثیر عمیقی بر آثار گرشوی گذاشت.

از ۱۹۳۶ تا ۱۹۳۹، گرشوی در پروژه هنر فدرال (WPA) مشغول به کار شد. او با ماکس اسپیواک در طراحی نقاشی‌های دیواری برای اتاق بازی کودکان کتابخانه عمومی بخش کوئینز در آستوریا همکاری کرد.

نوآوری و مبارزه

گرشوی ترکیبی از خمیر گندم، گچ و تمپرای تخم‌مرغ را توسعه داد و از آن در مجسمه‌های پاپیه‌مشه رنگی (Polychrome) استفاده نمود؛ او در آن زمان تنها مجسمه‌ساز نیویورکی بود که با این تکنیک رنگی کار می‌کرد. همچنین، مجسمه‌های سیمانی و موزاییکی از حیوانات و فیگورها را برای زمین‌های بازی کودکان در نیویورک طراحی کرد. در کنار دیگر کارکنان پروژه هنر فدرال، او در اعتصاب نشسته‌ای در واشنگتن دی‌سی شرکت نمود تا خواهان دستمزد بهتر و شرایط کاری مناسب‌تر برای هنرمندان شود.

میدان‌های جدید و سفرها

نمایشگاه انفرادی اول گرشوی در سال ۱۹۴۰ در گالری رابینسون نیویورک برگزار شد. او در ۱۹۴۲ به سان‌فرانسیسکو نقل مکان کرد و از ۱۹۴۶ تدریس سرامیک را در مدرسه هنرهای زیبای کالیفرنیا آغاز نمود. در ۱۹۵۰، در کلونی هنرمندان یادو به تحصیل پرداخت.

او در طول زندگی‌اش سفرهای گسترده‌ای داشت. در اوایل دهه ۱۹۳۰ انگلستان و فرانسه را دید و در ۱۹۵۱ در پاریس کار کرد. اواخر دهه ۱۹۴۰ به مکزیک و گواتمالا سفر نمود و در ۱۹۵۵ نیز آفریقا، هند و شرق را گردش کرد.

بازمانده و افتخارات

در سال ۱۹۷۷، گرشوی مجسمه‌ای را به آدری مک‌ماهون تقدیم کرد؛ مک‌ماهون زنی بود که در تأسیس پروژه هنر فدرال نقش فعالی داشت و به عنوان مدیر منطقه‌ای آن در نیویورک خدمت می‌کرد. این تقدیم‌نامه، قدردانی از تلاش‌های مک‌ماهون برای حمایت از هنرمندان درگیر بحران در دهه ۱۹۳۰ بود.

آثار گرشوی امروزه در مجموعه‌های موزه هنر آمریکایی ویتنی، موزه متروپولیتن و موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان نگهداری می‌شود. اسناد و مدارک او نیز در دانشگاه سیراکیوز آرشیو شده است.

جمع‌بندی

یوجینی گرشوی با گذر از مرزهای سنتی مجسمه‌سازی، مسیر جدیدی را برای هنرهای تجسمی آمریکا هموار کرد. از خلق مجسمه‌های پررنگ تا طراحی فضاهای بازی کودکان، او هنر را به زندگی روزمره گره زد. آثار او امروز در موزه‌های برجسته‌ای چون ویتنی و متروپولیتن به یادگار مانده و روحیه مبارزگرایانه‌اش در دفاع از حقوق هنرمندان، الهام‌بخش نسل‌های بعدی است.