بلک باتم: رقصی از دوران جاز

Black Bottom (dance)
📅 8 تیر 1405 📄 495 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

بلک باتم، رقصی پرشور و محبوب دهه ۱۹۲۰، ریشه در فرهنگ آفریقایی-آمریکایی جنوب آمریکا دارد. این رقص که ابتدا در نیواورلئان شکل گرفت، به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت و به یک پدیده ملی تبدیل شد. با اجراهای مشهورانی مانند آن پنینگتون، بلک باتم حتی چارلستون را پشت سر گذاشت و به محبوب‌ترین رقص اجتماعی تبدیل شد.

بلک باتم: رقصی از دوران جاز

بلک باتم رقصی است که در دهه ۱۹۲۰، همزمان با اوج دوران جاز، به محبوبیت رسید. این رقص که به صورت انفرادی یا دونفره اجرا می‌شد، ریشه در میان آفریقایی-آمریکایی‌های جنوب آمریکا دارد. با گسترش به فرهنگ اصلی آمریکا، بلک باتم به یک پدیده ملی تبدیل شد.

این رقص برای اولین بار در نیواورلئان در دهه نخست قرن بیستم شکل گرفت. جلی رول مورتون، پیانیست و آهنگساز جاز، قطعه‌ای به نام «بلک باتم استامپ» ساخت که نام آن به منطقه بلک باتم در دیترویت اشاره دارد.

بر اساس نت‌های موسیقی میانه دهه ۱۹۲۰، گاس هورسلی و پری بردفورد به عنوان آهنگسازان معرفی شده‌اند و گفته می‌شود که این رقص توسط بیلی پیرس، رقاص و طراح رقص آفریقایی-آمریکایی، معرفی شده است. عکس روی جلد نت‌ها، استلا دایل، رقاصی که عمدتاً در کاباره‌ها اجرا می‌کرد، را نشان می‌دهد.

بلک باتم در میان آفریقایی-آمریکایی‌های نیمه‌روستایی در سراسر جنوب آمریکا شناخته شده بود. رقصی مشابه با تغییرات متعدد، معمولاً در نمایش‌های چادری اجرا می‌شد و «بردفورد و جانت» از آن به عنوان فینال استفاده می‌کردند.

این رقص در نمایش هارلم «داینا» در سال ۱۹۲۴ معرفی شد و سپس توسط آن پنینگتون و تام پاتریکولا در نمایش کمدی موزیکال «اسکندل‌های جرج وایت» در سال ۱۹۲۶ در برودوی اجرا شد. پس از آن، بلک باتم به یک پدیده ملی تبدیل شد و از چارلستون پیشی گرفت و به محبوب‌ترین رقص اجتماعی تبدیل شد.

بیلی پیرس، طراح رقص آفریقایی-آمریکایی که در نت‌های «رقص بلک باتم» به عنوان معرفی‌کننده رقص ذکر شده است، با بادブラدی، طراح رقص آفریقایی-آمریکایی دیگر، همکاری می‌کرد. برادلی در استودیوی رقص پیرس در نیویورک، حرکات رقص را برای تام پريكولا و دیگر بازیگران برودوی طراحی می‌کرد.

حرکات رقص

ریتم بلک باتم بر اساس چارلستون است. نسخه بردفورد، که همراه با نت‌ها چاپ شده بود، این دستورالعمل‌ها را ارائه می‌دهد: «برای موچ، با هر دو پا به جلو حرکت کنید. ابتدا لگن و سپس پاها.»

تاریخ‌نگاران برودوی، کانتر و ماسلن، آن را به عنوان «حرکتی نسبتاً ساده که با ضربه‌ای به باسن همراه است» توصیف می‌کنند. الکساندر این حرکت را گسترش داد و شرکای رقص را واداشت تا باسن‌های خود را به شوخی به هم بکوبند؛ اگرچه هیچ مدرکی وجود ندارد که نشان دهد این بخشی از رقص اصلی بوده است.

میراث

ترانه بلوز «بلک باتم مِی رِینی» اثر مِی رِینی در دهه ۱۹۲۰، به وضوح به این رقص اشاره دارد، اما خود موسیقی رقص نیست. «بلک باتم مِی رِینی» همچنین عنوان نمایشنامه‌ای از آگوست ویلسون در سال ۱۹۸۲ است که حول محور ضبط این ترانه می‌چرخد. این نمایشنامه در سال ۲۰۲۰ به فیلمی با همین نام تبدیل شد که ویولا دیویس در نقش مِی رِینی بازی می‌کند.

اسپایک جونز، موسیقی‌دان کمدی که در دهه ۱۹۴۰ محبوب شد، نسخه‌ای شاد از بلک باتم اجرا کرد. نسخه او که روی صفحه‌های ۷۸ دور در دقیقه منتشر شد، یک میزان از سولو پیانو را چند بار تکرار می‌کرد و هر بار با صدای بلند «کراک!» ادامه می‌یافت، گویی صفحه شکسته است.

این رقص در فیلم صامت اتریشی «کافه الکتریک» در سال ۱۹۲۷ نیز حضور داشت. جودی گارلند در توالی مونتاژ فیلم «ستاره‌ای متولد شده است» (۱۹۵۴)، حین رقصیدن، بخش‌هایی از ترانه را تکرار می‌کند.

جمع‌بندی

بلک باتم نه تنها یک رقص، بلکه نمادی از ادغام فرهنگ آفریقایی-آمریکایی در جریان اصلی جامعه آمریکا بود. این رقص با موسیقی جاز عجین شد و الهام‌بخش آثار هنری متعددی از جمله ترانه‌ها، فیلم‌ها و نمایش‌ها شد. میراث بلک باتم همچنان در فرهنگ پاپ و تاریخ رقص زنده است و یادآور دوره‌ای پرجنب‌وجوش در تاریخ آمریکا است.