اووفا: سفری به دنیای صدا با هارپسیکورد و پرکاشن
اووفا (Oophaa) نام اثری برجسته از آهنگساز نامدار یونانی-فرانسوی، یانیس زناکیس، است که در سال ۱۹۸۹ به پایان رسید. این قطعه برای هارپسیکورد تقویتشده (amplified harpsichord) و پرکاشن (percussion) نوشته شده و نشاندهنده بازگشت زناکیس به ترکیببندیهای صوتی خاص پس از اثر کومبو (Komboï) است.
پیشزمینه و الهام
زناکیس خود اشاره کرده است که نام «اووفا» ریشه لغوی مشخصی ندارد، بلکه از ترکیب صداهای آوایی (phonemes) شکل گرفته است. برخی پژوهشگران، مانند آندریاس کوراس، معتقدند این نام ممکن است اشاره به واژهای یونانی در هنگام رقص و شادی داشته باشد.
این اثر در ۱۷ سپتامبر ۱۹۸۹ در جشنواره پاییز ورشو (Warsaw Autumn Festival) اجرا شد؛ مکانی که زناکیس بارها آثارش را در آنجا معرفی کرده بود. اجراکنندگان اصلی این قطعه، سیلو گوالدا (Sylvio Gualda) نوازنده پرکاشن و الیزابت خوچاکا (Elisabeth Chojnacka) نوازنده هارپسیکورد بودند. این دو هنرمند که به عنوان یک دوئت در فستیوالهای موسیقی مدرن فعال بودند، پس از کومبو، آثار متعددی را به سفارش خود برای این ترکیب به آهنگسازان دیگر سفارش داده بودند. اووفا در همان سال توسط انتشارات Éditions Salabert منتشر شد.
ساختار و ویژگیهای موسیقی
اووفا در یک موومان و با مدت زمانی حدود نه دقیقه ساخته شده است. این قطعه شامل ۸۱ میزان است و با نشانهگذاری تمپوی ۶۰ نت چنگ در دقیقه آغاز میشود، هرچند در طول قطعه، تمپو بارها تغییر میکند.
سازبندی اووفا شامل یک هارپسیکورد تقویتشده و نوازنده پرکاشنی است که هفت گلدان سفالی (ceramic flower pots) و هفت ساز پوستی (شامل بونگو، سه تام-تام و دو درام باس) را در چیدمانی وسیع و بادبزنیشکل مینوازد. زناکیس تاکید داشت که سازهای پرکاشن باید تا حد امکان از یکدیگر فاصله داشته باشند تا تفاوتهای کیفی صدا به روشنی شنیده شود.
از نظر سازبندی، بخش پرکاشن در اووفا شباهت زیادی به سایر آثار مجلسی زناکیس که شامل پرکاشن هستند، مانند داماتن (Dmaathen)، کاساندرا (Kassandra)، روبوندس (Rebonds) و پلکتو (Plektó) دارد. این شباهت به نوازندگان اجازه میدهد تا در اجراهای زنده، از چیدمان مشابهی برای اجرای چندین اثر از زناکیس استفاده کنند.
بخش هارپسیکورد از سه لایه آکورد تشکیل شده است. با وجود اینکه اووفا آخرین قطعه نوشته شده برای هارپسیکورد توسط زناکیس است، اما جزو آثار نسبتاً کمچالشتر او برای این ساز محسوب میشود. این اثر دارای ساختارهای پلیریتمیک کمی (تنها شش سلول پلیریتمیک ۳:۴ در بخش پرکاشن) و ریتم تقریباً یکنواختی (با تغییرات تمپو) است و بخش هارپسیکورد عمدتاً شامل آکوردهاست.
همانند اثر کومبو، ترکیب آکوردها و صداهای همزمان پرکاشن در اووفا به گونهای است که یکدیگر را تکمیل کرده و باعث ایجاد اشباع صوتی (sound saturation) و بافتهای ریتمیک پیچیده و همپوشان میشوند.
چالشهای اجرایی
اووفا شامل بخشهای سولو متعددی برای هارپسیکورد و پرکاشن نیز هست. نوازنده پرکاشن گاهی بخشهایی از سازهای پوستی را با دست و گاهی با مضراب مینوازد.
این قطعه، مانند بسیاری از آثار زناکیس، به صورت دستنویس و با تمرکز بر ایدههای موسیقایی، بدون توجه کامل به جنبههای عملی اجرا، نوشته شده است. این موضوع باعث شد تا الیزابت خوچاکا، نوازنده هارپسیکورد و همکار همیشگی زناکیس، اشاره کند که برای اجرای این قطعه، نیاز به دستهایی «فوقالعاده» بزرگ است. رایجترین راه حل برای غلبه بر این مشکل، تقسیم آکوردها و نواختن آنها با دو دست یا بازنویسی کامل آکوردها بود. خوچاکا همچنین بیان کرد که هنگام کار بر روی این قطعه، تغییرات رجیستر (register) متعدد ذکر شده در نت را نادیده گرفته و معتقد بود که نوازنده هارپسیکورد باید آزاد باشد تا در صورت لزوم، با الهام از این نشانهها، تصمیم بگیرد که آیا آنها را اجرا کند یا خیر، با توجه به دشواری استثنایی آثار زناکیس.
بازخورد و استقبال
اووفا پس از انتشار، توجه چندانی به خود جلب نکرد. شاید دلیل آن، دشواری فنی کمتر نسبت به دیگر آثار هارپسیکورد زناکیس و ساختار سادهتر و فاقد پیچیدگی دراماتیک آن باشد.
منتقد جیمز هارلی (James Harley) جنبههای تیمبرال (صدایی) و هارمونیک (آهنگین) اووفا را «شبیه به موسیقی گامelan» توصیف کرده و به علاقه زناکیس به موسیقی جاوه اشاره کرده است. او همچنین به «طنین شبیه به آثار هری پارچ» در گلدانهای سفالی که پیش از این در کومبو استفاده شده بودند، اشاره میکند.
از سوی دیگر، پژوهشگر و نوازنده هارپسیکورد، آندریاس اسکوراس (Andreas Skouras)، احساس میکند که این اثر کمی فاقد «تخیل و الهام» است و «اووفا احتمالاً نادیدهگرفتهشدهترین» اثر در میان قطعات هارپسیکورد زناکیس است.
ضبطهای شناختهشده
ضبطهای اووفا کمیاب هستند. در ادامه، فهرستی از ضبطهای قابل توجه این اثر آمده است:
- ضبط اول: هنرمندانی که قطعه را برای اولین بار اجرا کردند، سیلو گوالدا و الیزابت خوچاکا، در سال ۱۹۹۰ در رادیو فرانسه برای لیبل Accord این اثر را ضبط کردند. این ضبط توسط آلن دو شامبور (Alain de Chambure) تهیه و مایران میِرسون (Myron Meerson) مهندس صدا بود.
- ضبط دوم: گرگ استوارت (Greg Stuart) نوازنده پرکاشن و جان مارک هریس (John Mark Harris) نوازنده هارپسیکورد نیز این قطعه را در Warren Studios دانشگاه کالیفرنیا، سن دیگو، ضبط کردند. این ضبط که توسط استیون شیک (Steven Schick) تهیه و جوزف کوچرا (Josef Kucera) مهندس صدا بود، در سال ۲۰۰۶ توسط Mode Records منتشر شد. برای این ضبط از یک هارپسیکورد Pleyel مدل ۱۹۳۲ استفاده شده است.
ارجاعات:
- آثار یانیس زناکیس
- آثار سال ۱۹۸۹
- آثار موسیقی مجلسی