آلبوم موسیقی فیلم مینیون‌ها

Minions (soundtrack)
📅 26 خرداد 1405 📄 812 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

آلبوم موسیقی فیلم «مینیون‌ها» با آهنگ‌سازی هایتور پریرا، فضایی کمدی-اکشن با حال‌وهوای دهه ۱۹۶۰ و موسیقی شخصیت‌محور خلق می‌کند؛ از ضبط ارکسترال تا واکنش منتقدان.

معرفی آلبوم موسیقی فیلم مینیون‌ها

آلبوم Minions: Original Motion Picture Soundtrack موسیقی متن فیلم انیمیشنی «مینیون‌ها» است؛ فیلمی محصول ۲۰۱۵ که هم پیش‌درآمدی بر مجموعهٔ «دسپیکبل می» به شمار می‌رود و هم سومین اثر اصلی این فرنچایز است. کارگردانی فیلم بر عهدهٔ پیر کافن و کایل بالدا بود و موسیقی متن آن، بدون حضور فارل ویلیامز، به‌طور کامل توسط هایتور پریرا ساخته شد.

پریرا پیش از این روی موسیقی «دسپیکبل می» و «دسپیکبل می ۲» با فارل ویلیامز همکاری کرده بود، اما در «مینیون‌ها» برای نخستین بار به‌تنهایی مسئولیت آهنگ‌سازی را بر عهده گرفت. این آلبوم در ۱۰ ژوئیه ۲۰۱۵، هم‌زمان با اکران فیلم، از سوی بک لات میوزیک منتشر شد.

مسیر ساخت موسیقی متن

هایتور پریرا پیش از آغاز کار، دوباره به فیلم‌های «دسپیکبل می» نگاه کرد و واکنش مخاطبان به شخصیت‌های مینیون را بررسی نمود. او معتقد بود این شخصیت‌ها وارد زندگی طرفداران شده‌اند و موسیقی باید قدر همین پیوند احساسی را بداند؛ از همین‌جا ایدهٔ ساخت موسیقی‌ای پرانرژی، نمایشی و نزدیک به حال‌وهوای «فیلم اکشن کلاسیک» شکل گرفت.

ادای احترام به موسیقی دهه ۱۹۶۰

از آنجا که بیشتر داستان «مینیون‌ها» در دههٔ ۱۹۶۰ می‌گذرد، پریرا تلاش کرد صدای آلبوم به همان دوره نزدیک باشد. او برای ضبط موسیقی از میکروفون‌های قدیمی استفاده کرد؛ میکروفون‌هایی که پیش‌تر در آثار گروه بیچ بویز و فرانک سیناترا هم به کار رفته بودند. این انتخاب، نوعی ادای احترام به موسیقی‌دانان و مهندسان صدای آن دوران بود.

در کنار موسیقی ارکسترال، آهنگ‌های محبوب دههٔ ۶۰ نیز با دقت انتخاب شدند. پریرا دربارهٔ این انتخاب‌ها می‌گفت: «این ترانه‌ها نمایندهٔ یک دوره‌اند، اما باید با لحظه‌ای از فیلم که در آن استفاده می‌شوند هم ارتباط داشته باشند.» به همین دلیل، قطعه‌هایی مانند «You Really Got Me» و «My Generation» در کنار موسیقی متن اصلی قرار گرفتند. حتی بخشی از ترانه‌های فیلم با صدای خود مینیون‌ها اجرا می‌شود.

پریرا توضیح می‌دهد که چالش اصلی، ایجاد تعادل میان موسیقی امروزی، موسیقی دورهٔ داستان و صدای خاص مینیون‌ها بوده است: «لذت کار در این بود که موسیقی ارکسترال و گروهی را طوری کنار هم بگذاریم که با موسیقی آن دوره هماهنگ باشد، اما انگار کسی واقعاً در همان سال‌ها آن را نوشته است.»

زبان مینیون‌ها و موسیقی شخصیت‌ها

پریرا موسیقی مینیون‌ها را با موسیقی کمدی‌هایی مانند «سه کله‌پوک» مقایسه می‌کند، با این تفاوت که مینیون‌ها انگلیسی صحبت نمی‌کنند. او معتقد است زبان آن‌ها یک زبان معمولی نیست؛ بلکه تکرار آواها و واژه‌های کوتاه، به‌مرور هویتی شبیه زبان می‌سازد.

در «مینیون‌ها»، راوی از داستان کنار می‌رود و مینیون‌ها خودشان مسیرشان را پیدا می‌کنند. به‌جای اینکه بخواهم کمبود زبان را جبران کنم، عقب کشیدم، به آن‌ها فضا دادم و اجازه دادم صداهای آوایی‌شان واضح‌تر شنیده شود. تقریباً یک فرهنگ لغت از صداها ساختیم و موسیقی هم از همان تکرار پیروی کرد.

این رویکرد باعث شد موسیقی متن فقط در خدمت صحنه‌ها نباشد، بلکه شخصیت‌پردازی مینیون‌ها را هم همراهی کند؛ از سفرشان در طول زمان تا شکل‌گیری هویت‌های متفاوتی که در طول داستان پیدا می‌کنند.

تم موسیقایی اسکارلت اوورکیل

برای اسکارلت اوورکیل، شخصیت شرور فیلم با بازی ساندرا بولاک، پریرا موتیفی تازه نوشت. بولاک دربارهٔ این شخصیت می‌گوید: «اسکارلت مثل لوسی در «دسپیکبل می ۲» نیست؛ لوسی کمک‌کننده بود، اما اسکارلت باید سخت، قدرتمند، بدجنس و در عین حال خوش‌ریتم به نظر برسد.»

حرکت‌ها و رفتار نمایشی اسکارلت در فیلم به پریرا کمک کرد موسیقی را با ریتم شخصیت هماهنگ کند؛ برای نمونه، صحنه‌ای که او خلافکاران را آزمایش می‌کند تا ببیند چه کسی می‌تواند الماس را تصاحب کند و به دستیار او تبدیل شود.

ضبط، ارکستراسیون و صدای جاز بریتانیایی

موسیقی متن در لس‌آنجلس و در استیج ضبط نیومن، استودیوهای توئنتیث سنچری فاکس و ایست‌وست استودیوز ضبط شد. اجرای ارکسترال توسط ارکستر لس‌آنجلس انجام گرفت و گروهی بزرگ از نوازندگان را شامل می‌شد: ۲۴ ویولن، ۱۲ ویولا، ۸ ویولنسل، ۵ کنترباس، ۵ ساکسوفون از جمله ساکسوفون باس، ۵ ترومپت، ۲ ترومبون، توبا، گروه کر نزدیک به ۴۰ تا ۵۰ نفر، بخش ریتم و یک نوازنده درامز.

برای نزدیک شدن به صدای جاز بریتانیایی دههٔ ۱۹۶۰، پریرا گروهی از نوازندگان جاز را با سازهای بادی چوبی، کلارینت، پیکولو، درامز و سازهای بادی برنجی در یک فضا گرد هم آورد. به‌جای ضبط جداگانهٔ هر گروه، نوازندگان در کنار هم اجرا کردند تا حس زنده و یکپارچهٔ موسیقی آن دوره بهتر منتقل شود. برای صحنه‌های بزرگ‌تر نیز از سازهای کوبه‌ای بیشتری استفاده شد.

واکنش منتقدان

موسیقی متن «مینیون‌ها» در مجموع با استقبال مثبت منتقدان روبه‌رو شد. بسیاری از بررسی‌ها بر انرژی بالا، سازبندی خلاقانه و توانایی پریرا در ترکیب موسیقی کمدی، اکشن و شخصیت‌محور تأکید کردند.

وب‌سایت Filmtracks نوشت که شنیدن این آلبوم بدون آشنایی با فیلم ممکن است چالش‌برانگیز باشد، چون بخشی از جذابیت آن به زمینهٔ تصویری و داستانی وابسته است. با این حال، بخش‌های اکشن موسیقی، به‌ویژه «Minion Mission»، به‌دلیل لایه‌بندی خوب ارکستر، سازهای بادی چوبی تک‌نواز و لایه‌های آوازی، می‌توانند به‌صورت مستقل هم شنیدنی باشند. این بررسی همچنین اشاره می‌کند که بخش موسیقی متن اصلی بیش از ۴۵ دقیقه است و برای هواداران رویکرد پرشور و رنگارنگ پریرا، تجربه‌ای لذت‌بخش محسوب می‌شود.

وب‌سایت Under the Radar نیز موسیقی متن «مینیون‌ها» را یکی از بهترین موسیقی‌های متن سال و از برجسته‌ترین آثار انیمیشنی کارنامهٔ پریرا دانست. این نقد با اشاره به جایگاه او در خانوادهٔ Remote Control، پریرا را هنرمندی قابل پیگیری دانست که پروژه‌های درستی انتخاب می‌کند و موسیقی‌هایی قدرتمند ارائه می‌دهد.

جمع‌بندی

موسیقی متن «مینیون‌ها» فقط همراهی برای تصویر نیست؛ پریرا با ترکیب ارکستر دراماتیک، سازبندی دهه شصتی و صداهای آوایی مینیون‌ها، هویتی مستقل برای آلبوم ساخت. همین نگاه دقیق باعث شد اثر، هم برای هواداران فیلم و هم برای علاقه‌مندان موسیقی انیمیشن جذاب بماند.