47 مقاله — صفحه 2 از 4
ایکوئو ناکامورا عکاس ژاپنی است که در سال ۱۹۴۵ متولد شده و از چهرههای برجسته عکاسی قرن بیستم ژاپن به شمار میرود. آثار او در کتاب «۳۲۸ عکاس برجسته ژاپنی» منتشر شده است.
فردریک پلوت (۱۹۰۷-۱۹۸۵) مهندس ضبط و عکاس آماتور بود که با کلمبیا رکوردز همکاری داشت. او آلبومهای مشهوری مانند «South Pacific» و «Kind of Blue» را ضبط کرد. پلوت همچنین عکاس ماهری بود که پرترههای بینظیری از هنرمندان موسیقی ثبت کرد.
ویرایش عکس فرایندی است که شامل تکنیکهای مختلف برای بهبود یا تغییر تصاویر عکاسی میشود. این فرایند میتواند از اصلاح رنگ و نور تا ایجاد توهم یا دستکاری تصاویر برای اهداف هنری یا تجاری متغیر باشد.
جیسون ایوانز ممکن است به افراد زیر اشاره داشته باشد: عکاس ولزی و مدرس عکاسی متولد ۱۳۴۷، بازیکن بولینگ چمنی اهل آفریقای جنوبی متولد ۱۳۵۰، و ژنرال ارتش ایالات متحده آمریکا.
جان گروور (۱۹۴۳-۲۰۱۲)، عکاس آمریکایی، با استفاده از فناوریهای نوین رنگی و دوربینهای کلاسیک، آثار ماندگاری در عکاسی زندگینامهای و طبیعت بیجان خلق کرد. او با نمایشگاههایی در موزههای معتبر از جمله موزه هنر مدرن نیویورک، به شهرت جهانی رسید و آثارش در مجموعههای دائمی این موزهها حفظ شده است.
مارگارت وستون، معروف به ماگی، مجموعهدار و حامی عکاسی آمریکایی است که یکی از نخستین گالریهای تجاری اختصاصی عکاسی در آمریکا را تأسیس کرد. او که در انگلستان متولد و در آفریقای جنوبی بزرگ شد، پس از مهاجرت به آمریکا، با کول وستون، پسر ادوارد وستون عکاس مشهور، ازدواج کرد. این آشنایی نقطه عطفی در زندگی او شد و او را به دنیای عکاسی هنری وارد کرد.
منظره هوایی یا پرسپکتیو اتمسفریک، پدیدهای است که جو زمین بر روی دید ما از اشیاء دوردست ایجاد میکند. با افزایش فاصله، کنتراست و اشباع رنگی اشیاء کاهش یافته و به سمت رنگ پسزمینه (معمولاً آبی) گرایش پیدا میکنند. این تکنیک در هنر نقاشی برای ایجاد عمق و واقعگرایی استفاده میشود.
لِنور مالن، هنرمند آمریکایی ساکن نیویورک، در زمینههای ویدیو آرت، عکاسی و اجرا فعالیت میکند. او برنده بورسیه گوگنهایم و جایزه NYFA در هنر میانرشتهای است. آثار او تلفیقی از زیستشناسی، فلسفه و مسائل سیاسی را با نگاهی انتقادی به جامعه معاصر بررسی میکنند.
پیوتر اوکلانسکی (زادهٔ ۱۹۶۸) هنرمند معاصر لهستانی-آمریکایی است که از اواسط دههٔ ۱۹۹۰ با آثاری در زمینههای نمایش، کلیشه و مضامین هنر مدرن فعالیت میکند. او با ترکیب و بازتعریف سوژههای آشنا و گاهی احساسی، آثار خود را خلق میکند. از معروفترین کارهای او میتوان به «کف رقص» (۱۹۹۶) اشاره کرد که کف گالری را به یک کف رقص دیسکو با نور و صدا تبدیل کرد. آثار او در موزههای معتبر جهان از جمله موزهٔ هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شدهاند.
لیزا لا، عکاس و فیلمساز آمریکایی، بهویژه بهخاطر ثبت تصاویر جشنواره ووداستاک ۱۹۶۹ همراه با پیتر وایترابیت شناخته میشود. او همچنین در سازماندهی این جشنواره و تأمین غذای آن نقش داشت. لیزا در دهههای ۶۰ و ۷۰ میلادی، زندگی هیپیها، جنبشهای اعتراضی و جوامع بومی آمریکا را مستندسازی کرد و آثارش بازتابدهنده روح آن دوران است.
کاترین وید بارنز (۱۸۵۱-۱۹۱۳) عکاس پیشگام آمریکایی بود که بعدها در انگلستان ساکن شد. او حامی سرسخت عکاسان زن بود و با ویراستاری مجلات عکاسی و عضویت در انجمنهای مردانه، به ترویج هنر عکاسی پرداخت. بارنز با سفر به بریتانیا و ازدواج با هنری اسنودن وارد، فعالیتهای خود را در عرصه عکاسی و انتشارات تخصصی گسترش داد.
بتینا فون تسهل (زاده ۱۹۷۱) هنرمند آلمانی ساکن لندن است که بر عکاسی، نصب و کاوش آرشیوی تمرکز دارد. آثار او با نگاهی مشاهدهگرایانه و استفاده از نمایههای پروفایل و سایهروشن، شرایط انسانی را به تصویر میکشند. او در موزههایی مانند ویکتوریا و آلبرت و فروید اقامت هنری داشته و آثار دائمی خلق کرده است.
