Tusk؛ آلبوم تجربی جنجالی فلیتوود مک
Tusk دوازدهمین آلبوم استودیویی گروه راک بریتانیایی-آمریکایی فلیتوود مک است که در ۱۲ اکتبر ۱۹۷۹ به صورت یک آلبوم دوگانه توسط Warner Bros. Records منتشر شد. این آلبوم به دلیل رویکرد تجربیتر نسبت به آثار قبلی، که تا حدی ناشی از تنظیمهای سادهتر ترانهسرایی لیندزی باکینگهام و تأثیر پست-پانک بود، شناخته میشود. هزینههای تولید این آلبوم که در ابتدا حدود ۱ میلیون دلار تخمین زده میشد، سالها بعد مشخص شد که به حدود ۱.۴ میلیون دلار رسیده است و این آلبوم را به گرانترین آلبوم راک ضبط شده تا آن زمان تبدیل کرد.
این گروه برای تبلیغ آلبوم Tusk، یک تور ۹ ماهه را آغاز کرد و در سراسر جهان از جمله آمریکا، استرالیا، نیوزیلند، ژاپن، فرانسه، بلژیک، آلمان، هلند و بریتانیا به اجرای برنامه پرداخت. در آلمان، آنها با باب مارلی همبرنامه بودند. در طول این تور جهانی، گروه موسیقی لازم برای آلبوم Fleetwood Mac Live را که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد، ضبط کرد.
در مقایسه با آلبوم Rumours که در سال ۱۹۷۷ منتشر شد و تا فوریه ۱۹۷۸ ده میلیون نسخه فروخته بود، Tusk توسط ناشر یک شکست تجاری تلقی شد و تنها چهار میلیون نسخه فروخت. با این حال، در سال ۲۰۱۳، NME در فهرست «۵۰۰ آلبوم برتر تمام دوران» خود، Tusk را در رتبه ۴۴۵ قرار داد. این آلبوم همچنین در کتاب «۱۰۰۱ آلبومی که باید قبل از مرگ بشنوید» گنجانده شد. در سال ۲۰۰۰ نیز، در فهرست «۱۰۰۰ آلبوم برتر تمام دوران» کالین لارکین، رتبه ۸۵۳ را کسب کرد.
پیشزمینه
لیندزی باکینگهام مصمم بود آلبومی بسازد که هیچ شباهتی به Rumours نداشته باشد: «برای من، به عنوان مقصر اصلی آن آلبوم خاص، هدف این بود که از دنبال کردن فرمول آلبومهای Rumours 2 و Rumours 3 که مدل تجاری مورد علاقه Warner Bros. بود، دوری کنیم.» میک فلیتوود از همان ابتدا تصمیم گرفت Tusk یک آلبوم دوگانه باشد. پس از اینکه ناشر درخواست فلیتوود برای خرید استودیوی جدیدی برای ساخت این اثر را رد کرد، گروه از حقالزحمه خود برای ساخت استودیوی D استفاده کرد.
حتی با وجود استودیوی سفارشی، Warner Brothers همچنان هزینه جلسات ضبط را از گروه دریافت میکرد. هزینههای تولید از یک میلیون دلار فراتر رفت، بسیار بیشتر از Rumours. لیندزی باکینگهام در مورد هزینههای تولید آلبوم گفت: «در طول ساخت Tusk، ما حدود ۱۰ ماه در استودیو بودیم و ۲۰ آهنگ از آن بیرون آمد. Rumours همین مقدار زمان برد. هزینه آنقدر زیاد نبود چون ما در استودیوی ارزانتری بودیم. شکی نیست که چقدر هزینه داشت، اما فکر میکنم از زمینه خارج شده است.»
پس از ساخت استودیو، باکینگهام از فلیتوود پرسید که آیا میتواند برخی از آهنگها را در استودیوی خانگی خود ضبط کند. فلیتوود موافقت کرد، اما به باکینگهام گفت که سایر اعضا باید در مقطعی دخیل شوند. برای برخی از آهنگها، باکینگهام از یک جعبه دستمال کاغذی به عنوان سنج درام استفاده کرد و از فلیتوود خواست تا درامهای خود را روی دموی باکینگهام اضافه کند. سه قطعه فقط توسط باکینگهام و بدون کمک هیچ یک از اعضای گروه ضبط شد: «The Ledge»، «Save Me a Place» و «That's Enough For Me». کن کایلَت، تهیهکننده، در مورد طبیعت وسواسی باکینگهام در استودیو اظهار داشت: «او دیوانه بود. روز اول، من استودیو را طبق معمول راهاندازی کردم. سپس او گفت: «هر دکمهای را ۱۸۰ درجه از جایی که هست بچرخان و ببین چه اتفاقی میافتد.» او میکروفونها را به کف استودیو میچسباند و برای خواندن در وضعیتی شبیه به شنا دراز و نشست قرار میگرفت. اوایل، او وارد شد و در حمام وحشت کرده بود و تمام موهایش را با قیچی ناخن کوتاه کرد. او تحت فشار بود.»
باکینگهام، که شیفته گروههایی مانند Talking Heads بود، «مشتاق بود که مک را با دنیای پست-پانک مرتبط کند»، طبق گفته باب استنلی، روزنامهنگار موسیقی، که اظهار داشت در مقایسه با Rumours، Tusk «حیرتانگیز و عجیب بود، به اندازهای به پیشین خود نزدیک بود که آلبوم Smiley Smile گروه The Beach Boys به Pet Sounds نزدیک بود. بسیاری از آن صدایی تقتقدار، نیمهکاره، با جهشهای ریتمیک عجیب و تیکهای خارج از گام داشت.» آدام وب، روزنامهنگار، جلسات ضبط Tusk را «بهمن کوکائین» توصیف کرد که دنیس ویلسون، دوست دختر وقت کریستین مکوی و درامر گروه The Beach Boys، «هرگز واقعاً از آن بیرون نیامد.» دومینیک پریور، مورخ موسیقی، ادعا کرد که باکینگهام برای اهداف تحقیقاتی در طول ضبط آلبوم، به نوارهای اصلی آلبوم منتشر نشده Smile گروه The Beach Boys دسترسی پیدا کرد و قطعات «That's All For Everyone» و «Beautiful Child» به شدت تأثیر آن را نشان میدهند.
جان مکوی، بیسیست، اظهار داشت که آلبوم «صدای کار سه هنرمند انفرادی را دارد»، در حالی که فلیتوود گفت این دومین آلبوم استودیویی مورد علاقه او از فلیتوود مک پس از Then Play On است. باکینگهام مشاهده کرد: «شما آن شیرینی [از نیکس و مکوی] و من را به عنوان دیوانه کامل دارید. این چیزی است که ما را فلیتوود مک میکند.»
انتشار و پذیرش
Tusk در جدول Billboard 200 آمریکا به رتبه چهارم رسید، اما کمتر از نه ماه در جدول باقی ماند. این آلبوم برای ارسال دو میلیون نسخه، گواهی پلاتین دوگانه دریافت کرد. در بریتانیا به رتبه اول رسید و با ارسال بیش از ۳۰۰,۰۰۰ نسخه، پلاتین دریافت کرد. این آلبوم دو تکآهنگ موفق در ۱۰ رتبه برتر آمریکا برای گروه به ارمغان آورد: قطعه عنوانبندی شده توسط باکینگهام (شماره ۸ آمریکا/شماره ۶ بریتانیا) و آهنگ «Sara» اثر استیوی نیکس (شماره ۷ آمریکا/شماره ۳۷ بریتانیا).
استیون هولدن در نقد خود برای Rolling Stone، ماهیت تجربی آلبوم را برجسته کرد و آن را با «White Album» بیتلها مقایسه کرد که «Tusk مجموعهای از قطعات کامل آهنگ نیست، بلکه موزاییکی از خردهریزهای پاپ-راک توسط اجراکنندگان انفرادی است.» رابرت کریستگاو از The Village Voice مرددتر بود و از تولید و آزمایشگری باکینگهام ستایش کرد، در حالی که مشارکتهای کریستین مکوی و استیوی نیکس را رد کرد. استیون توماس اروین از AllMusic، با نگاهی به گذشته، این آلبوم را بیزمان خواند و آن را «یک اثر هنری پاپ بینظیر» توصیف کرد که از نظر کیفیت با آلبوم قابل دسترستر Rumours رقابت میکند. آماندا پتروسیچ از Pitchfork این آلبوم را «خودخواهانه» و «به طرز وحشتناکی عجیب» یافت. منتقدان معاصر و گذشتهنگر به تضاد شدید بین قطعه آغازین پر زرق و برق آلبوم، «Over and Over»، و تولید ناخوشایند قطعه بعدی، «The Ledge»، اشاره کردهاند.
اگرچه این آلبوم چهار میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و در سال ۱۹۸۱ نامزد جایزه گرمی برای طراحی هنری خود در دسته «بهترین بسته آلبوم» شد، اما ناشر گروه این پروژه را یک شکست تلقی کرد و تقصیر را مستقیماً به گردن باکینگهام انداخت (با توجه به فروش عظیم و مقایسهای Rumours و هزینه بیسابقه ضبط آلبوم). با این حال، فلیتوود، شکست نسبی آلبوم را به پخش کامل آن توسط زنجیره رادیویی RKO قبل از انتشار نسبت میدهد که باعث ضبط خانگی گسترده شد. علاوه بر این، Tusk یک آلبوم دوگانه بود که قیمت خردهفروشی بالایی معادل ۱۶.۰۰ دلار آمریکا داشت که در سال ۲۰۱۹ معادل ۵۶.۰۰ دلار بود.
تکآهنگهای بعدی منتشر شده از آلبوم «Not That Funny» (فقط در بریتانیا)، «Think About Me» و «Sisters of the Moon» برای رادیو کمی میکس شدند و موفقیت کمتری داشتند. دو قطعه آخر در نسخههای «تکآهنگ» خود در مجموعه The Very Best of Fleetwood Mac در سال ۲۰۰۲ ظاهر میشوند، در حالی که «Sara»، که برای تکآهنگ و اولین انتشار CD آلبوم به ۴ دقیقه ویرایش شد، در شکل ویرایش نشده خود در مجموعه Greatest Hits سال ۱۹۸۸، نسخه The Very Best of Fleetwood Mac در سال ۲۰۰۲ و نسخه بازنشر شده Tusk در سال ۲۰۰۴ ظاهر میشود.
این آلبوم توسط گروه راک آلترناتیو آمریکایی Camper Van Beethoven بازسازی شد و در سال ۲۰۰۳ منتشر شد.
فهرست قطعات
نکات:
- در نسخههای اولیه CD، «Sara» به ۴:۳۹ ویرایش شده است.
- میکسهای CD قطعات «Not That Funny» و «I Know I'm Not Wrong» با میکسهای LP آنها متفاوت است.
نوازندگان
فلیتوود مک
- Lindsey Buckingham – خواننده، گیتار، گیتار بیس، کیبورد، درامز، پرکاشن
- Stevie Nicks – خواننده، پیانو
- Christine McVie – خواننده، کیبورد
- John McVie – گیتار بیس
- Mick Fleetwood – درامز، پرکاشن
نوازندگان اضافی
- Peter Green – گیتار
- USC Trojan Marching Band – سازهای بادی و پرکاشن
تولید و طراحی
- Fleetwood Mac – تهیهکننده
- Richard Dashut – تهیهکننده، مهندس صدا
- Ken Caillat – تهیهکننده، مهندس صدا، بازسازی صدا
- Rich Feldman – مهندس دستیار
- Hernán Rojas – مهندس دستیار
- Ken Perry – مسترینگ
- Peter Beard – عکاسی
- Jayme Odgers – عکاسی
- Norman Seeff – عکاسی
- Vigon Nahas Vigon – کارگردانی هنری، طراحی
جدولها
جداول هفتگی
جداول پایان سال
گواهینامهها
همچنین ببینید
- دوره آلبوم
منابع
کتابشناسی
پیوندهای خارجی
- Tusk (Adobe Flash) در Radio3Net (نسخه استریم شده در صورت داشتن مجوز)
آلبومهای مرتبط
- آلبومهای ۱۹۷۹
- آلبومهای تولید شده توسط Christine McVie
- آلبومهای تولید شده توسط John McVie
- آلبومهای تولید شده توسط Ken Caillat
- آلبومهای تولید شده توسط Lindsey Buckingham
- آلبومهای تولید شده توسط Mick Fleetwood
- آلبومهای تولید شده توسط Richard Dashut
- آلبومهای ضبط شده در استودیوی خانگی
- آلبومهای Fleetwood Mac
- آلبومهای Warner Records
- آلبومهای Rhino Records