اثر «ترجیع‌بند» اشتوک‌هاوزن: نگاهی عمیق به یک اثر نوآورانه

Refrain (Stockhausen)
📅 7 اسفند 1404 📄 1,161 کلمه 🔗 منبع اصلی

چکیده

«ترجیع‌بند» (Refrain) اثر کارل‌هاینز اشتوک‌هاوزن، در سال ۱۹۵۹ خلق شد. این قطعه برای سه نوازنده پیانو (با بلوک‌های چوبی)، ویبرافون (با زنگوله‌های آلپی) و سلستا (با سنج‌های باستانی) نوشته شده است. نوآوری اصلی اثر در نت‌نویسی چرخشی و ترکیب صداهای آکوستیک و ادایی نهفته است. این اثر با وجود پیچیدگی‌هایش، واکنش‌های متفاوتی را برانگیخت.

«ترجیع‌بند» (Refrain) اثر کارل‌هاینز اشتوک‌هاوزن

«ترجیع‌بند» (Refrain) برای سه نوازنده (پیانو با بلوک‌های چوبی، ویبرافون با زنگوله‌های آلپی، و سلستا با سنج‌های باستانی) یکی از آثار موسیقی مجلسی کارل‌هاینز اشتوک‌هاوزن است که در کاتالوگ آثار او با شماره ۱۱ شناخته می‌شود.

تاریخچه

«ترجیع‌بند» در ژوئن و ژوئیه ۱۹۵۹ به سفارش گرِه‌ارت فون وسترمن برای «فِست‌ووخن» برلین (Berlin Festwochen) ساخته شد و به او تقدیم گردید. این اثر در ۲ اکتبر ۱۹۵۹ برای اولین بار توسط دیوید تودور (پیانو)، کورنلیوس کاردو (سلستا) و زیگفرید راکستروه (ویبرافون)، نوازنده پرکاشن از ارکستر سمفونیک WDR، در «کنگرهاله» برلین اجرا شد. این اجرا بخشی از یک کنسرت تماماً اشتوک‌هاوزنی بود که آثاری چون «کرویتس‌اشپیل» (Kreuzspiel)، «تسایت‌مَسه» (Zeitmaße)، «زیکْلوس» (Zyklus) و قطعات پیانوی شماره ۱، ۴، ۵، ۷، ۸ و ۱۱ را نیز در بر می‌گرفت.

ساختار و مواد صوتی

عنوان اثر به شش بار برهم خوردن یک بافت صوتی آرام و گسترده توسط یک «ترجیع‌بند» کوتاه اشاره دارد. این ترجیع‌بندها بر روی یک نوار پلاستیکی شفاف و قابل چرخش نت‌نویسی شده‌اند که بر روی خطوط حامل منحنی قرار می‌گیرد. این امکان، ترجیع‌بند را در مکان‌های مختلف قابل جابجایی می‌کند تا این برهم‌خوردگی‌ها در نقاط متفاوتی از اثر رخ دهند.

هر یک از سه نوازنده، علاوه بر ساز اصلی خود، یک ساز جانبی نیز می‌نوازند. پیانیست سه بلوک چوبی، نوازنده سلستا سه سنج باستانی، و نوازنده ویبرافون سه زنگوله آلپی را به همراه سه میله گلاکِن‌اشپیل می‌نوازند. این ترکیب منجر به شش رنگ صوتی متمایز می‌شود که ساختار زیر و بم اثر را منعکس می‌کند؛ ساختاری که ردیف دوازده‌نغمه‌ای را به دو سل شش‌نغمه‌ای متقارن تقسیم می‌کند. این ساختار شش‌عنصری در دینامیک‌ها و همچنین در طول صداها و سکوت‌ها نیز دیده می‌شود.

نوازندگان همچنین ملزم به تولید صداهای آوایی (کلیک زبان) در پنج زیر و بم تقریبی و هجاهای کوتاه و تند آوایی هستند که نزدیک به صداهای سازهایشان نواخته می‌شود؛ شیوه‌ای یادآور تئاتر ژاپنی. ساختار اصلی لایه پس‌زمینه قطعه شامل مجموعه‌ای از آکوردهاست که از یک ردیف دوازده‌نغمه‌ای «تمام‌فواصل» (all-interval) مشتق شده است؛ ردیفی که اشتوک‌هاوزن در تعدادی دیگر از آثارش نیز از آن بهره برده است.

این اثر با یک کودا (coda) به پایان می‌رسد که در آن عناصر مختلف در یک صدای پیچیده واحد ادغام می‌شوند.

بازخورد منتقدان

در مجموع، اجراهای «ترجیع‌بند» با استقبال مطبوعات و عموم روبرو شد. در یکی از اجراهای اولیه در ونیز، با وجود اینکه یک منتقد بدبین معتقد بود ««ترجیع‌بند» و «کنتاکته» اشتوک‌هاوزن مصمم به برهم زدن تمام عوامل موسیقی متعارف هستند»، اما اذعان داشت که «کنسرت موفقیتی عظیم داشت، بسیار بیشتر از رویدادهای عادی». رنگ‌های صوتی اثر به ویژه مورد ستایش قرار گرفت. بن جانستون در گزارشی از یک جشنواره، آن را «مانند جواهر» توصیف کرد و منتقد نیویورک تایمز «خوشه‌های صداهای پرکاشن جذاب» آن را «تازه» یافت.

در یک برنامه تماماً اشتوک‌هاوزنی در سال ۱۹۶۵، منتقد تایمز «ترجیع‌بند» را «گیج‌کننده‌ترین اثر در میان همه» با «ترکیب رنگ‌های صوتی سازهای کلیدی و پرکاشن» نامید. منتقد دیگری در لس آنجلس از «پرکاشن بسیار پالایش‌شده و درخشان» آن با «ضربه‌های متفکرانه ویبرافون، سلستا و پیانو که شش بار با ترجیع‌بند کمی پویاترِ نام اثر، قطع و دوباره فعال می‌شدند» تمجید کرد.

بحث و جدل عمدتاً بر سر نت‌نویسی غیرمتعارف «ترجیع‌بند» و ارتباط آن با موسیقی حاصل بود. رابرت هندرسون در نقدی بر نسخه چاپی در سال ۱۹۶۲، تردید داشت که «افرادی با انرژی و اشتیاق برای کار دقیق بر روی معنای دقیق تمام این علائم پیچیده و سپس اجرای آن وجود داشته باشند»، و اگر هم وجود داشته باشند، آیا «زحمت درگیر شده هرگز با محصول نهایی توجیه می‌شود؟» و آن را صرفاً «یک آینه موسیقی سرگرم‌کننده برای کسانی که مقادیر نامحدودی از وقت آزاد دارند» نامید.

منتقد دیگری در ابتدا با تردیدهای هندرسون موافق بود، اما پس از شنیدن اجراهای زنده هر دو اثر، تحت تأثیر قرار گرفت: «شنیدن هر دو اثر به صورت زنده، برخی از ابهامات ذکر شده را کمتر گیج‌کننده نشان می‌دهد. در واقع، «ترجیع‌بند» نمایشی جذاب و پر جنب و جوش بر روی صحنه بود. ... با کمال خشنودی دریافتم که این ترکیب به طرز موفقیت‌آمیزی «پروجکت» شده است» و «اجرای زنده درخشان، متقاعدکننده، تحریک‌آمیز و شاید حتی قابل فهم بود».

در همین حدود، پیتر استادلن نیز به طور مشابه در برنامه‌ای در تلویزیون بی‌بی‌سی به نت‌نویسی «ترجیع‌بند» حمله کرده بود. تیم سوستر به دلیل «وسواس با نت‌نویسی» او را سرزنش کرد، در حالی که به نظر می‌رسید از این واقعیت غافل است که ««ترجیع‌بند» یکی از بهترین نمونه‌های نت‌نویسی در تاریخ موسیقی است». سوستر نتیجه گرفت: «هرگز نمی‌توان به اندازه کافی بر اهمیت اجازه دادن به موسیقی جدید، سریال، نامعین، بداهه یا الکترونیک، تا مستقیماً از طریق گوش صحبت کند، بدون آلودگی با پیش‌فرض‌ها یا اضطراب در مورد نحوه کار پارتیتور، تأکید کرد. نحوه نوشتن موسیقی ملاحظه بسیار کوچکی برای صدها نفری است که کنسرت‌های موسیقی اشتوک‌هاوزن و کیج را پر می‌کنند. آنها مستقیماً به واقعیت شنیداری موسیقی پاسخ می‌دهند، نه به انتزاعات مکتوب، به گونه‌ای که در جامعه منتقدان به ندرت یافت می‌شود. اگر آقای استادلن به گوش‌های خود اعتماد می‌کرد، مرد خوشحال‌تری بود».

با این حال، بالاترین حمله به «ترجیع‌بند» به عنوان بخشی از یک جدال سیاسی توسط کورنلیوس کاردو، که دستیار اشتوک‌هاوزن بود و سلستا را در اجرای جهانی نواخته بود، صورت گرفت. در سال ۱۹۷۲، هانس کلر از او خواست تا پخش این اثر را در رادیو بی‌بی‌سی معرفی کند و کاردو، که به تازگی به مارکسیسم گرویده بود، از محبوبیت نسبی آن به عنوان فرصتی برای محکوم کردن این اثر به عنوان «بخشی از روبنای فرهنگی بزرگترین نظام ستم و استثمار انسانی که جهان تا کنون شناخته است: امپریالیسم» استفاده کرد. کاردو در آنچه «عامیانه‌ترین سبک قراردادهای مارکسیستی» توصیف شده، پیشگامان آوانگارد اروپایی را که «گرایش‌های پیچیده و شبه‌علمی در شرایط برج عاج تشویق می‌شدند» در سال ۱۹۵۹ «آماده فروپاشی از تناقضات درونی خود» می‌دانست. او معتقد بود چهره‌های برجسته این گروه، که اشتوک‌هاوزن در صدر آنها ایستاده بود، مشتاق یافتن مخاطبان گسترده‌تر بودند و دستیابی به این امر مستلزم تغییر بود. ««ترجیع‌بند» احتمالاً اولین تجلی این تغییر در آثار اشتوک‌هاوزن بود. از آن زمان، آثار او به طور کاملاً آشکار عرفانی شده‌اند». از آنجا که «عرفان می‌گوید 'هر آنچه زنده است مقدس است'، پس روی چمن راه نروید و مهمتر از همه به موی سر یک امپریالیست آسیب نرسانید»، «ترجیع‌بند» «متحد امپریالیسم و دشمن مردم زحمتکش و ستمدیده جهان است» و با مظاهر دیگر امپریالیسم، به ویژه «ارتش بریتانیا در ایرلند و انبوه بیکاران، به عنوان مثال، قابل مقایسه است. در اینجا شخصیت وحشیانه امپریالیسم آشکار است. هر زیبایی که ممکن است در «ترجیع‌بند» تشخیص داده شود، صرفاً ظاهری است، حتی در سطح پوست هم نیست».

انتشار نیمه اول سخنرانی کاردو در «The Listener» «طوفانی در ستون نامه‌نگاری آن برانگیخت». و در نتیجه این حمله و حمله مشابه به جان کیج، کاردو گزارش داد که «صدای خود را به طور موقت در بی‌بی‌سی از دست دادم». طبق شهادت او، «به دلیل پخش اشتوک‌هاوزن که به اشتباه توسط یکی از مقامات عالی‌رتبه شرکت شنیده شد، مجازات‌هایی نیز در بی‌بی‌سی اعمال شد».

دیسکوگرافی منتخب

  • Karlheinz Stockhausen. Zyklus, Refrain. [...] Wergo WER 6929 2. (2009)
  • Karlheinz Stockhausen. Kontakte for electronic sounds, piano and percussion. Refrain, for three performers. [...] Stockhausen Complete Edition CD 6. (1993)
  • Karlheinz Stockhausen. Zyklus, Refrain, Kontakte. [...] Koch-Schwann Musica Mundi CD 310 020 H1. (1988)
  • Karlheinz Stockhausen. 3 × Refrain 2000. [...] Stockhausen Complete Edition CD 62. (2000)
  • Stockhausen: Complete Early Percussion Works. [...] Mode 274–275. (2014)

جمع‌بندی

«ترجیع‌بند» اشتوک‌هاوزن با رویکرد نوآورانه خود به نت‌نویسی و ترکیب صدا، نمونه‌ای برجسته از موسیقی تجربی اواسط قرن بیستم است. این اثر، با وجود چالش‌هایی که برای منتقدان و شنوندگان به وجود آورد، به عنوان یکی از آثار مهم اشتوک‌هاوزن شناخته می‌شود که مرزهای موسیقی کلاسیک را جابجا کرد.